Muito legal a série de retratos geométricos de heróis e vilões (a maioria é X-Men) do ilustrador Jamie Roberts aka Jam-Wah. Fiquei com vontade de ler um gibi inteiro com esses traços. Seria bom ver as grandes editoras apostando em ilustras mais autorais de vez em quando.

MAIS
www.jam-wah.deviantart.com

EDUARDO ROCHA
1. Batman – O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008)
2. V de Vingança (V for Vendetta, 2006)
3. Homem-Aranha (Spider-Man, 2002)
4. Batman, O Retorno (Batman Returns, 1992)
5. Watchmen (2009)

DANIEL BRAGA
1. Batman, O Retorno (Batman Returns, 1992)
2. Tank Girl – Detonando o Futuro (Tank Girl, 1995)
3. O Máscara (The Mask, 1994)
4. Oldboy (2003)
5. A Família Addams (The Addams Family, 1991)

RICK MONTEIRO
1. Batman – O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008)
2. Akira (1988)
3. Marcas da Violência (A History of Violence, 2005)
4. X-Men 2 (X2, 2003)
5. Watchmen (2009)

DANIEL EDMUNDSON
1. Ghost in the Shell (1995)
2. Fritz The Cat (1972)
3. Persépolis (Persepolis, 2007)
4. Akira (1988)
5. Watchmen (2009)

EDUARDA FREIRE
1. Batman (1989)
2. Sin City – A Cidade do Pecado (Sin City, 2005)
3. Howard, O Super-Herói (Howard The Duck, 1986)
4. Marcas da Violência (A History of Violence, 2005)
5. X-Men 2 (X2, 2003)

GUSTAVO GUSMÃO
1. Batman, O Retorno (Batman Returns, 1992)
2. Howard, O Super-Herói (Howard The Duck, 1986)
3. Persépolis (Persepolis, 2007)
4. O Máscara (The Mask, 1994)
5. Sin City – A Cidade do Pecado (Sin City, 2005)

DAMIÃO SANTANA
1. Watchmen (2009)
2. Batman Begins (2005)
3. Persépolis (Persepolis, 2007)
4. Hellboy II – O Exército Dourado (Hellboy II – The Golden Army, 2008)
5. Marcas da Violência (A History of Violence, 2005)

HIRAN ALBUQUERQUE
1. Kick-Ass – Quebrando Tudo (Kick-Ass, 2010)
2. Mundo Cão (Ghost World, 2001)
3. Oldboy (2003)
4. Constantine (2005)
5. Sin City – A Cidade do Pecado (Sin City, 2005)

Menina que fala com gato, pinguins que dançam balé, homem azeitona, robô emotivo, vaca crítica de cinema. Este e outros tipos compõem o universo despretensioso de Macanudo, a série de gibis do Ricardo Siri, mais conhecido como Liniers. A quantidade de personagens parece não ter fim, mas alguns aparecem mais que outros, a exemplo da menina Enriqueta com o ursinho de pelúcia e seu gato Fellini. Tem também os pinguins, ah, os pinguins… Acho que estes caras são os protagonistas das melhores piadas (é assim que o Liniers gosta de se referir ao que faz!).

O humor das tiras do Liniers fazem carícias em nosso pensamento. É um humor crítico, por vezes negro, tem o nonsense de um sonho, mas é sempre leve e parece agradar a todas as idades. Lendo o gibi junto a meu filho de 8 anos vi como algumas piadas que eu achava que não funcionam para a idade dele também tem seu lado engraçado.

No auge da empolgação da leitura gritei que “Calvin e Haroldo já era”! He he, pode ser um tanto de exagero mas a comparação não pode deixar de ser feita. A Mafalda do conterrâneo Quino também teve seu império abalado. (O Liniers é adimirador desses dois autores e ambos são citados claramente ou subliminarmente nas tiras) O Liniers começou seu Macanudo em 2002 no auge da crise econômica argentina. Disseram por aí que nada melhor para o humor do que tempos de crise, e isso se confirma mais uma vez. A crise argentina continua até hoje e o sucesso do Macanudo só vem aumentando. É como se o sofrimento dos hermanos fosse o combustível para o Liniers continuar provocando nosso riso. Puxa, puxa… Que a Argentina saia de seu cadafalso mas que o Liniers continue encontrando motivações para nos fazer rir.

Macanudo é publicado no Brasil pela Zarabatana Books, de Campinas, SP, uma editora que teve a feliz idéia se virar de frente para nosso país vizinho e trazer o que de bom é produzido ali. E olha que a Argentina tem uma tradição de quadrinhos e artes gráficas invejável. Que venha material da Fierro, Fontanarossa, Breccias e outros. A Zarabatana editou até o volume 3, mas a série Macanudo na Argentina já chegou ao número 7. Na sexta edição, o autor, num surto de loucura e generosidade, desenhou à mão todas as capas de uma tiragem de 5.000 gibis.

Mais Liniers na web aqui, aqui e aqui. Aqui tem o trailer de um filme sobre ele.

Achei incrível essa tirinha do canadense Vincent Giard, utilizando animação para colocar sensações nos quadrinhos. Talvez isso nem seja novidade, mas não lembro de ter visto antes. A estética de quadrinhos em animações sei que já existe há muito tempo, mas tirinha animada desse jeito, foi a primeira vez que vi.

Via OESQUEMA.

Um adolescente imagina que tem 23 anos, tem todas as mulheres que quer e disputa a garota dos sonhos em partidas de videogame contra seus sete ex-namorados. Em uma frase, esta é a generalização do gibi Scott Pilgrim e, como toda generalização, traz imprecisões, claro. Mas esta é a minha conclusão, outros podem ler e nem enxergar assim. Ambiguidades à parte, um fato deve ser unânime: a história é leve e fácil de deglutir… isso é ruim?! Em geral é.

No começo eu estava quase tocando fogo nesse gibi, mas resolvi ter um pouco de paciência e ler até o fim. Sabe, tudo é meio fácil e bobinho mesmo, mas o que salva a história é a condução irônica dada pelo autor, o canadense Bryan Lee O’Maley. O capítulo 1, por exemplo, chama-se “A preciosa vidinha de Scott Pilgrim” e depois temos “Scott Pilgrim contra o mundo”. É perceptível o tom sarcástico destes títulos. Se o autor ironiza a condução da novela gráfica, por que nós vamos levar a sério? Entramos na brincadeira também e tentamos nos divertir.

Sempre que leio um gibi, fico a pensar no tempo que o autor gastou em cada página. Costumo ficar apreciando cada detalhe da arte. Neste gibi, desenhado à la mangá, percebi um cuidado especial do O’Maley no figurino de seus personagens. O SPFW perde feio para o requinte modernoso do guarda-roupa. Exagerado, eu? Olha, os jovens desse gibi se vestem muito, muito bem! E tem mais, não são como o Donald, sempre com o mesmo uniforme de marinheiro para todo o sempre. Os personagens trocam de roupa o tempo todo, desfilando sempre um modelito mais elegante que o outro. E tem mais, cortam e tingem seus cabelos, mudando de cara ao longo da história. Tudo isso dá um charme realista à traminha, é inegável.

Mas não pense que o realismo desses fatores somado às locações reais da cidade de Toronto é uma constante. A história é sempre invadida por elementos super fantásticos e mesmo inverossímeis frente ao realismo antes apresentado. É como zapear um controle remoto, saindo de um universo que tem lá sua complexidade e indo para outro, tipo só-porrada, sem pé nem cabeça, assim… total Mario Bros. Inicialmente isso causa um certo estranhamento ao leitor, mas com o tempo aprendemos a achar um jeito de aceitar os absurdos.

Uma observação devo fazer a respeito desse primeiro volume: o que tem o figurino de muito bem elaborado, tem os cenários feitos-de-qualquer-jeito-pra-
acabar-logo. Bah, nem é tão ruim assim, mas acaba se contrastando pelo cuidado que o desenho dos personagens parece ter.

O autor tem 32 anos e é canadense, apesar do estilo mangá de seu gibi. Scott Pilgrim acabou de chegar ao Brasil, através da Quadrinhos na Cia, mas lá fora a série já está acabando no volume 6, neste mês de julho. Aqui será editado em apenas 3 grossos volumes de quase 400 páginas cada.

No rastro de sucesso da HQ vem aí um longa metragem, que estreia no Brasil em outubro. Espero que até lá a Quadrinhos na Cia já tenha lançado os 3 volumes. Não aprecio ver um filme antes de ter acesso à obra original. Tem também um game chegando, veja aqui.

Uma curiosidade: o gibi original traz páginas coloridas a partir do volume 4, mas não precisa esperar, encontrei na net uma versão extra colorizada que vale a pena ser vista, aqui, e também a comparação de cenas entre o gibi e o filme, aqui.