Olha só, quem me conhece sabe que esse não é o tipo de pergunta que se espera ouvir de mim, mas o negócio está complicado por aqui. Vamos agora para um momento ilustrativo, que vai dar o tom para este post:

Foi fácil de reconhecer, né? Atire a primeira pedra quem nunca, nem que seja escondido, dançou ao som de uma dessas sexy bombs acima! Pois bem, agora vamos para a parte complicada do negócio:

É isso mesmo, gente. Minha notável eloquência só permite uma forma de reagir a esta última imagem: mas que porra é essa? E pensar que por baixo de toda a bizarrice, existem três mulheres gostosas (menos Ke$ha, essa aí é sem futuro mesmo). Eu ainda pensei em colocar Rihanna, mas ela é tão piriguete que sai gostosa até nas fotos bizarras.

Gente, sem esse papo de exploração do corpo da mulher etc. A gente está falando de música pop na sua expressão máxima e a beleza feminina sempre foi uma condição irrevogável. Até tenho uma teoria bastante controversa sobre esse assunto, mas só falo em mesa de bar, para não ficar registrado em lugar nenhum.

Falando sério, com o máximo de seriedade que o tema permite, tem alguma coisa errada aí sim. A gente pode falar de uma revisão de padrões estéticos, autenticidade, mas não acho que seja o caso. O fator Gaga há de ser destacado. Ainda que haja controvérsias sobre a originalidade de seu estilo, muitos falam que é apenas uma compilação de referências de outras divas, ela foi a primeira a aparecer com esse visual mais agressivo e pouco usual.

Lembro, inclusive, que quando Ke$ha começou a fazer sucesso, muitos críticos(?) apontavam-na como a “nova Lady Gaga”, coisa que não faz mais nenhum sentido atualmente. Daí para Rihanna e Katy Perry mudarem drasticamente seu visual, deixando de ser gostosa e sendo mais, assim, sei nem como dizer, foi só o pessoal do marketing fonográfico encarar o inusitado como uma tendência. Nicki Minaj é uma prova disso, já chegando no mercado com essas roupas e cabelos assustadores. Até Ivetão, meus amigos, usou uma crina de cavalo no famigerado show do Madison Square Garden. Really? A que ponto chegamos?

No começo, eu até achava divertido, mas agora, no meu ponto de vista, está passando um pouquinho do ponto. Katy costumava ser a pin up moderninha, Rihanna era a sexy mama de Barbados e agora está todo mundo querendo chocar a cada aparição, assumindo o grotesco como identidade visual. O resultado disso é que ninguém choca mais ninguém. Sério, quão atrativa seria uma manchete que diz: Katy Perry é vista em Los Angeles usando uma havaiana na cabeça? – Next.

Quando Gaga usava um telefone como acessório, a gente ficava, no mínimo, curioso, mas agora o que vai me espantar é se alguma delas aparecer num red carpet com um tubinho preto e um par de Louboutins – isso é que é visual chocante. É claro que a música pop é a arte do espetáculo, da alegoria, a gente também precisa disso, mas tem que saber fazer.

Para fechar o post, uma imagem genial que eu achei no Tumblr e uma sambada na cara das neo-divas com a apoteose gostosística de Britney Spears (achou que ela não ia aparecer por aqui?).

Se você gosta de histórias de terror como eu, há de concordar que há um personagem que bota muito mais medo do que zumbis, lobisomens e até mesmo os temíveis palhaços do mal – as criancinhas sinistras. É um tiro certo no roteiro de qualquer filme. Desde a indefesa garotinha de Poltergeist até a inescrupulosa russa de A Órfã – passando, obviamente, por Macaulay Culkin, em Anjo Mau, e a insuperável Linda Blair em O Exorcista – as criancinhas malvadas já colocaram medo em muito marmanjo, especialmente por essa relação entre a ingenuidade e a perversidade sem limites.

Mas o tema não está restrito às telonas. Adicionando referências da estética pop com uma influência forte do discurso fantástico, o norte-americano Mark Ryden figura como um dos maiores representantes do surrealismo contemporâneo, retratando crianças macabras em seus quadros e ilustrações, com um traço cartoonizado.

Fetos, caveiras, bestas, carne e, obviamente, sangue, são elementos recorrentes em suas criações, quase sempre acompanhadas de suas delicadas garotas de olhos grandes e semblante apático. O resultado estético impressiona tanto pela beleza e harmonia da composição das imagens quanto pela justaposição de temas tão afastados pela moralidade.

Além do horror, Ryden também satiriza temas polêmicos em seus quadros e ilustrações, criticando a sociedade de consumo, a política e a religiosidade. As imagens possuem uma atmosfera etérea, fantasmagórica e fantasiosa, como uma representação dos medos e sonhos que temos na infância. Elementos lógicos, como proporções, gravidade e objetos inanimados, são postos em xeque, numa representação fácil de consumir do discurso do absurdo.

A proximidade dos temas abordados com a estética de massa e a popularidade do seu trabalho nos anos 90 somaram para que Ryden fosse considerado um expoente do chamado “Surrealismo Pop”, contribuindo para aumentar ainda mais a tensão entre a Arte Erudita e a Indústria Cultural. Em um âmbito mais pessoal, entretanto, pode-se dizer que para o próprio artista essa discussão não é lá um grande problema, uma vez que ele não faz a mínima questão de se manter preso às amarras inflexíveis da arte tradicional; além de ter seus trabalhos exibidos em galerias renomadas ao redor do mundo, Ryden também empresta seu talento para a cultura pop, sendo responsável por exemplo, pela ilustração do memorável álbum Dangerous, de Michal Jackson, e pela capa do livro Desperation, de Stephen King.

Para mais informações sobre o artista e sua obra, não precisa se deslocar para uma biblioteca nem apelar para a Wikipedia. Está tudo disponível democraticamente em seu site, que também tem os links para seus perfis nas redes sociais – mais pop, impossível.

Parece meio óbvio, mas foi por esses dias que percebi a proximidade da Arte com a História, no que se refere a “sentido do presente”. O que quero dizer com isso é: em vários momentos não percebemos ou não damos importância a movimentos, conflitos, personagens que habitam o presente. Mas precisamos que estes virem história, documento para que notemos a existência deles. Isso é natural, não mero descaso ou desinteresse nosso enquanto seres humanos muito ocupados, pois todos esses agentes precisam de tempo para maturar e principalmente (ou consequentemente) se tornar referência.

Digo isso porque de um tempo para cá tenho me deparado com trabalhos e livros sobre artistas contemporâneos que sempre me chamavam a atenção e que até conhecia seus trabalhos, mas não conhecia um rótulo ou os tinha visto como grupo de estética recorrente. Me refiro a arte Lowbrow.

A palavra Lowbrow vem do contrário para a highbrow, que significa chique, sofisticado, elitista. Diz-se ter iniciado na década de 70 nos EUA. Uma época em que muito de arte underground surgiu como uma reação para a demagogia da Guerra Fria e o movimento de Contracultura. Desta época consigo perceber o início da estética utilizada em artistas atuais, em desenhos como Rat Fink ou nos quadrinhos do Tales From the Crypt.

Há alguns anos conheci um artista chamado Mark Ryden e que me fascinou na ocasião. Primeiro por ter referências pop tão fortes como a Barbie, Teletubbies e Björk. Segundo por possuir uma técnica ímpar de pintura a óleo figurativa. E terceiro por ser tão irônico, controverso e corajoso em retratar um tema muito delicado, as crianças. Caso não saibam, a capa do álbum Dangerous do Michael Jackson é de autoria de Ryden.

Crianças parecem ser uma das mais fortes personagens do Lowbrow, figuras infantis pintadas de forma bizarra, ora com tentáculos, ora amordaçadas, ora maldosinhas. É fácil notar que muitos artistas utilizam técnicas parecidas para retratá-los. Se não são crianças retratadas, temas que as interessam, Disneyworld, bichinhos de pelúcia. Abaixo trabalhos de Kathie Olivas com três bebês fantasiados, a criança-peixe gótica de Scott Radke, a juvenil e sua pulga de estimação de Ray Ceaser e a batgirl de Lisa Petrucci.

Outras características são facilmente vistas em Lowbrow art tal como as histórias em quadrinhos, graffiti, influencias góticas, pop e kitsch. Vários deles não são vistos com bons olhos pelo mercado de arte. Acredito que este impasse exista pelo fato de seus trabalhos serem intimamente ligados a street art e por terem temas próximos a ilustração digital, não sendo reconhecidos como artistas (no sentido clássico) mas sim como ilustradores.

Sendo alheios a obediência pelo formalismo, em muitos casos trabalham fora do mercado de arte e expõem em galerias exclusivas desse tipo. Não é novidade artistas como Liz McGrath e Tara Macpherson venderem seus trabalhos de toy art ou gravuras pela internet e não ter espaço para expor.

Um termo que considero definir bem esses artistas é Pop Surrealismo. As idéias postas em tela tantas vezes é tão fora do que se vê no circuito de arte que fica difícil vê-la como tal. Em alguns trabalhos as imagens parecem ser frívolas ou feitas ao acaso, mas em outros é claro o comprometimento com uma trabalho único, de identidade e de técnicas bem exploradas.


ARTE DA VIDA

No último post, publiquei uma foto da Julianne Moore encenando um quadro do John Currin. Mais uma vez trazendo a arte para a vida, neste defile da Karla Girotto de alguns anos atrás, esta modelo estava vestida muito parecida com uma das meninas de Ray Caesar, não acham?

Achei muito boas as ilustrações do americano Mike Mitchell. O conceito por trás de toda a técnica (que, diga-se de passagem, é impecável) é o mais legal, tem muito bom humor e ótimas as referências a ícones pop, como Super Mario, Capitão América e Caveira Vermelha. Ele ainda criou seu próprio personagem, a caveirinha Skully (acima), que aparece em vários trabalhos e é fantástica.

Mitchell faz também cartões de natal e padrões muito bacanas, que você pode baixar e usar como background onde quiser (veja no final do post).

LEIA MAIS

O blog Inspiredology reuniu latas temáticas antigas de Coca-Cola e fez um post bem interessante. Eu nunca tinha visto latinhas assim, nem mesmo sabia que tinham existido, mas adorei.