No penúltimo dia de dezembro, foi publicado aqui no blog o Top10 Músicas 2011. No post, Duda, nosso editor, disse que achou o ano meio irregular e que pela primeira vez teve que fazer uma repescagem para eleger sua lista de melhores canções.

A FF >> discorda. E para se redimir de não ter mostrado um monte de coisa legal que rolou na música em 2011, resolveu fazer um Top Ten Alternativo, com lançamentos que não foram comentados aqui na coluna e também ficaram de fora da lista oficial do blog.

Se você está lendo essas palavras, é porque o chefe aprovou! :)

Segue a lista então, sem ordem de preferência:


Lonely Boy – Black Keys

Depois de chutar o pau da barraca em 2010 com Brothers, Dan Auerbach (guitarras) e Patrick Carney (bateria) lançaram El Camino, no final do ano passado. Como se os dois já não bastassem, ainda chamaram o produtor Danger Mouse pra dar uma força nos arranjos. Lonely Boy é o primeiro single, um rockão garageiro e pra cima. Se der vontade de dançar igual ao figura aí do clipe, fique à vontade.


Two Against One – Danger Mouse & Danielle Luppi feat. Jack White

E já que falamos no Danger Mouse, Rome, álbum em parceria com o também produtor Danielle Luppi, está em um monte de listas de melhores de 2011. Nessa faixa, o projeto que também conta com Norah Jones nos vocais e piano, tem a presença do Jack White nas seis cordas. Jack White, somente. Com um time desses, o jogo já começa ganho, meu pirraia.


You – TV On The Radio

Junto com o álbum Nine Types Of Light, os caras do TV On The Radio lançaram um documentário, dirigido pelo vocalista Tunde Adebimpe com clipes para cada uma das faixas. Em, You, a preferida da casa, ele interpreta um artista de rua, que imita Prince nas ruas da cidade e, nos momentos de solidão, lamenta saudoso o fim da sua antiga banda. #euri


I Got Rokk – DJ Shadow

O primeiro single de The Less You Know, The Better, mais novo trabalho de Josh Davis, a.k.a. DJ Shadow, é cheio de referências ao hard rock do final dos 70, início dos 80. Os riffs de guitarra, as viradas de bateria, os gritinhos. Tudo, porém, editado do jeito que Shadow bem sabe fazer. O disco em si nem é essas coisas, mas o single é instigadíssimo. Vai pra lista.


Cara Palavra – Karina Buhr

Longe de Onde, o segundo álbum de Karina, consegue ser ainda melhor que o primeiro, Eu Menti Pra Você. Na faixa de abertura, as guitarras de Edgard Scandurra e Fernando Catatau não alisam. Foda juntar dois guitarras desse naipe debaixo de um mesmo teto. A gravação do clipe, foi no Marrocos. E, pela cara, o povo lá ficou meio assustado com a fúria de Karina. Ficaaaaaa, meu amor.


NY Is Killing Me – Gil-Scott Heron & Jamie XX

I’m New Here, foi o último álbum gravado pelo poeta Gil-Scott Heron, um dos inventores do rap, falecido em maio de 2011, aos 62 anos, devido a complicações decorrentes do HIV. Antes de ir embora, contudo, ele chegou a ouvir o remix que Jamie, o cara por trás dos botões do The XX, fez do seu canto de cisne. We’re New Here é coisa fina e a tensa NY Is Killing Me é a melhor do disco.


The Look – Metronomy

O Metronomy é uma das bandas mais interessantes do universo indie nos últimos anos. E nesse terceiro álbum apuraram a receita. The English Riviera, fica melhor a cada audição. Tudo muito simples e divertido, com arranjos bem diretos, onde cada voz e cada instrumento tem seu lugar. The Look é o hit do disco e tem um clipe bem legal também.


A Long Time – Mayer Hawthorne

Ele voltou pra machucar os corações das mocinhas românticas. Em How Do You Do, Mayer Hawthorne traz mais daquele soul cheio de amor que já tinha apresentado no A Strange Arrangement, de 2010. Além de compor e arranjar a parada toda, Hawthorne também é dono de uma voz muito cool. A Long Time é a música perfeita para uma festinha em casa com poucos e bons.


Civilization – Justice

Aqui o negócio pesa. Civilization, faixa de Audio Video Disco, traz de volta o duo eletrônico francês Justice, quatro anos depois de † (Cross), seu disco de estréia. No clipe, o mundo se acaba e fica literalmente de cabeça pra baixo. Quer agressivar? Então dá play, fera. Lembrando só que eles vêm pro Sónar, em São Paulo, em maio. Guarda aí uns trocados que vale a pena.


Benediction – Thruston Moore

Pra terminar, uma baladona acústica do Thruston Moore. Benediction abre o seu ótimo disco solo, Demolished Thoughts, produzido por ninguém menos do que Beck. Música linda, indicada tanto para os que gostam quanto para os que não gostam do Sonic Youth, banda que Thruston representou durante mais de 30 anos. E a FF >> torce para que volte à ativa.

O fim do ano chegou e com ele a lista que me tira noites de sono na complicada missão de afunilar doze meses em poucas faixas. Nesse ano, diferentemente dos tops 2009 e 2010, o problema não foi escolher dentre várias faixas, mas realmente garimpar dez músicas incríveis que merecessem estar aqui. Foi um ano irregular, com poucas, mas boas, surpresas. Finalmente, eis as melhores músicas de 2011.

1. Recanto Escuro – Gal Costa

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É incrível que com 40 anos de carreira e tantas parcerias, Gal Costa e Caetano Veloso consigam ainda surpreender com algo novo. Um disco de Gal cantando inéditas de Caetano já prometia, mas mesmo diante da notícia de que ele produziria o disco, eu não esperava nada mais ousado que os últimos discos de estúdio da baiana. No entanto, Recanto traz um som eletrônico, ruídos estranhos e efeitos na voz orgulhosa de Gal. Isso, de cara, foi o que chamou atenção e garantiu algumas capas de revista e manchetes ao duo, mas são apenas detalhes diante da delicadeza e força de Recanto Escuro, primeira faixa do disco. Aqui, Gal claramente dá voz a uma das canções mais íntimas de Caetano, que traz pela primeira vez questões como “o chão da prisão militar” e “só Deus sabe o duro que eu dei”. Uma reflexão que precisava de 40 anos para ser composta e deve ficar na nossa cabeça por mais 40.

2. Under Cover of Darkness – The Strokes

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Angles é o melhor disco do ano, um deleite do início ao fim, e Under Cover of Darkness é definitivamente a melhor do disco, ainda que outras faixas facilmente poderiam marcar lugar nessa lista. O som não é muita novidade, na verdade em muitos momentos soa exatamente como Strokes sempre soou, mas isso apenas prova que eles ainda dão muito caldo e que são os melhores na fórmula que inventaram e que não cansa de ser copiada.

3. Não Existe Amor em SP – Criolo

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Uma das coisas que mais gosto nesse top10 é que sempre temos alguma grande revelação brasileira. Em 2009, foi Maria Gadú (que hoje muitos torcem o nariz ao ouvir falar). Em 2010, Tulipa Ruiz. E agora temos Criolo, que foi o que de melhor surgiu na nossa terrinha em 2011. Na verdade, o cara já tem uma carreira há tempos, mas seu disco de estreia, Nó na Orelha, foi o que o lançou nacionalmente. Os fãs de Racionais que me desculpem, mas foi a primeira vez que apreciei um rap nacional desde a adolescência com Gabriel, o Pensador. Rapper à parte, a música que chega à nossa terceira posição é uma balada. Não Existe Amor em SP fala da vida de aparências vazia que as pessoas levam em São Paulo, mas bem poderia estar falando do Recife, ou de qualquer outro lugar do mundo. Que 2012 traga mais amor e mais Criolo.

4. Walk – Foo Fighters

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Walk definitivamente é mais do mesmo Foo Fighters. E isso é bom demais. Palmas para o incansável Dave Grohl e seu merecido quarto lugar.

5. Rolling in the Deep – Adele

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Adele é a queridinha da vez no mundo inteiro, sendo inclusive responsável pelo inédito aumento de vendas na indústria fonográfica, algo que não acontecia há anos. Um voz poderosa, com letras e melodias meio depressivas, mas que podem também ser dançantes como Rolling in the Deep, que figura em quase todas as listas de melhores do ano, de Rolling Stone a Pitchfork. É, talvez, a melhor novidade da música pop em um bom tempo. E Rolling in the Deep é sucesso garantido no chuveiro, no carro e na pista de dança. Para ouvir berrando.

6. We Found Love – Rihanna feat. Calvin Harris

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Outro ponto que adoro ao fazer essa lista é que acabo me livrando de alguns preconceitos. Nunca pensei que uma dessas divas piriguetes do pop iam aparecer por aqui, mas Rihanna tem algo de diferente. We Found Love me atraiu inicialmente pelo clipe, mas não saiu mais da cabeça. Entoando repetidamente “we found love in a hopeless place”, Rihanna nos mostra que pra tudo tem jeito, até mesmo em SP. Ok, Criolo?

7. Noturna – Junio Barreto

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Junio Barreto volta à cena depois de longos sete anos com o aguardado Setembro e não nos deixa na mão. O disco é ótimo, cheio de boas canções que dão continuidade ao seu trabalho anterior. Noturna soou especial desde a primeira audição e me fez voltar várias vezes ao disco.

8. Helena Beat – Foster the People

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Mais um estreante nos discos que desponta na nossa lista, a banda americana Foster the People faz um indie rock dançante pegajoso. Helena Beat abre magistralmente seu ótimo disco Torches e garante seu oitavo lugar nos melhores de 2011.

9. Video Games – Lana Del Rey

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A bela, polêmica e fabricada Lana Del Rey não podia ficar de fora do nosso top. De longe uma das figuras mais interessantes que apareceu esse ano, a loura de lábios grossos pode ter um batalhão trabalhando nos bastidores, mas estão todos trabalhando direitinho. Video Games foi o primeiro e ótimo single da sua reinvenção e só sai em disco em janeiro do ano que vem, no já bastante aguardado Born to Die. Pode ser que Lana suma rapidinho, mas vou apostar nela e ver no que dá.

10. Yer Spring – Hey Rosetta!

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E para concluir nosso top10, mais uma banda indie, dessa vez um tanto desconhecida por aqui, mas que faz um ótimo trabalho. Yer Spring é uma música um tanto depressiva, com uma letra sobre se afundar mais e mais, mas com uma batida e uma esperança de emergir, daquelas que te puxa pela entranhas para cantar. “Levanta, sacode a poeira e dá a volta por cima”.

O ano chega ao fim e claro que este colunista viciado em listas tinha que fazer a de Melhores Filmes de 2011. Diferentemente de anos anteriores (2009 e 2010), os filmes elegíveis são apenas aqueles que foram lançados no Brasil em 2011, pelo circuito comercial, por festivais, ou os diretos em home video. Então vamos a eles:

1. Árvore da Vida (The Tree Of Life, 2011)

Contemplação é a palavra de ordem ao assistir à mais nova obra do cineasta Terrence Malick. Conhecido por sempre nos entregar obras que buscam a análise e o reconhecimento dos símbolos, em que a impassividade do espectador não tem vez, Malick vai além e conta a história do universo das relações interpessoais dos seus indivíduos. Escolhendo a vida de uma família, como se um escopo da sociedade, para retratar a relação dos seres humanos diante dos elementos da natureza e da graça. A vida pré-moldada e determinista versus os caminhos naturais dessa passagem. Uma experiência inigualável onde o silêncio e visual são grande parte da estrutura narrativa do filme. O universo se iguala ao ciclo do homem na Terra, onde o nascimento e a morte se unem pela complexidade da vida.

2. Cisne Negro (Black Swan, 2010)

A obsessão sempre foi a temática principal do cineasta Darren Aronofsky, já ilustrada em obras como “Pi”, “Réquiem para um Sonho”, “Fonte da Vida” e “Um Lutador”. Em “Cisne Negro”, a busca pela perfeição é o mote a ser alcançado, e sua personagem através de uma luta obscura e psíquica nos entrega o ápice de uma obra artística, nos deixando batendo palmas de pé, inebriados por tanta beleza. Possivelmente um dos momentos cinematográficos mais sensoriais e impactantes de 2011.

3. Melancolia (Melancholia, 2011)

Lars Von Trier retrata o fim do mundo, mas revela as feridas da sociedade e nos entrega a angústia e o medo em forma de película. Mais aqui.

4. O Garoto da Bicicleta (Le Gamin au Vélo, 2011)

Os irmãos Dardenne mais uma vez retratam a sociedade francesa decadente através da infância. O garoto em questão sempre aparece trajando roupas com as cores azul, branca e vermelha, clara referência à bandeira da França e do seu lema mór: liberdade, igualdade e fraternidade. Analisando a realidade da juventude francesa e escancarando a sua falibilidade, o filme é um estudo sobre a infância e a esperança, e se conectarmos a outras obras dos cineastas, como O Filho (Le Fils, 2002) e A Criança (L’enfant, 2005), percebemos o caminho torto, mas ao mesmo tempo esperançoso de uma geração.

5. Another Earth (Another Earth, 2011)

Utilizando um recurso parecido com Melancolia de Lars Von Trier, o filme desenvolve o interesse social e também a paranóia com a possibilidade da aparição de um novo planeta. Nesse caso, o apocalipse é deixado de lado, e a novidade é que pelo planeta possuir características idênticas ao nosso, desenvolve-se a teoria da existência de uma realidade alternativa, onde neste planeta, ou melhor, na Terra 2, vivemos uma vida quase espelhada, em que existe um outro “você”. Uma ficção científica que fala de escolhas e consequências e que retrata a possibilidade de um novo começo.

6. Toda Forma de Amor (Beginners, 2010)

Um filme autobiográfico sobre a vida do cineasta Mike Mills, que após a morte de sua mãe vê seu pai se assumindo homossexual. O que poderia ser um drama sobre a vida do personagem interpretado maravilhosamente pelo ator Christopher Plummer, se torna um lindo retrato sobre a busca do amor e da nossa teimosia quase latente em boicotá-lo. Um exemplo maravilhoso que o cinema independente norte-americano ainda possui sobrevida além daqueles personagens vazios, estranhos e deslocados.

7. Inverno da Alma (Winter’s Bone, 2010)

O filme retrata uma realidade norte-americana pouco explorada, sobre uma parcela da população esquecida, marginalizada, que cria suas próprias regras e vivem a mercê do comércio local: a produção da metanfetamina. Estruturado como “walk movie” (já que passamos durante toda a projeção acompanhando a personagem andando), o filme conta a história de Ree – uma garota que teve o amadurecimento forçado pelas circunstâncias – a procura pelo seu pai e a tentativa de impedir que tomem sua casa. O filme nos leva a um mundo frio, como determina a fotografia cinzenta, onde suas ações possuem consequências imediatas.

8. Meia Noite em Paris (Midnight in Paris, 2011)

Woody Allen recria uma Paris que tanto nos encanta, mas que conhecemos apenas através dos livros e filmes, e nos entrega um filme leve, que não se esforça em ser outra coisa além de uma ode às artes. Hemingway, Fitzgerald, Buñuel, Dalí, são apenas alguns dos motivos para esse filme entrar nessa lista.

9. X-Men – Primeira Classe (X-Men – First Class, 2011)

Os mutantes são a alegoria perfeita sobre a realidade discriminatória que a sociedade vive. Nessa “prequência”, é contada a origem de Charles Xavier e Eric Lehnsherr, ou melhor, Professor Xavier e Magneto. E o filme deixa cada vez mais claro que os criadores dos personagens se influenciaram muito da dicotomia Martin Luther King e Malcom X. Mais aqui.

10. Rango (Rango, 2011)

Essa animação não é apenas uma maravilhosa homenagem aos filmes de Western, cheia de referências como a do Pistoleiro Sem Nome (personagem de Clint Eastwood em vários filmes), como se sustenta perfeitamente bem como um filme do próprio gênero. Em ano que a Pixar desaponta, é de grande felicidade termos uma obra desse porte, e tão bem realizada. Possivelmente, a melhor interpretação de Johnny Depp em anos.

Este foi um ano musicalmente bom e fazer esta seleção foi bem mais complicado que o Top10 2009. A primeira dificuldade foi deixar de fora algumas músicas que só estouraram neste ano e mereciam estar aqui, mas estavam disponíveis em disco desde o ano passado. Assim tive que ignorar Otto, Phoenix e alguns outros, pois no nosso Top10 entram apenas músicas inéditas lançadas durante o ano. Dentro deste critério, eis o melhor de 2010.

1. Fuck You – Cee Lo Green

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Normalmente eu passo longe de qualquer hip hop, r&b, rap e afins, mas tem algo de muito diferente e especial em Cee Lo Green. Eu já sou fã desde que conheci Gnarls Barkley há alguns anos e “The Lady Killer”, seu terceiro disco solo, não fica nem um pouco atrás. Fuck You é a melhor do álbum e virou hit instantâneo. Perfeita para todos os momentos, até os de fossa, que com certeza ficam muito mais legais. Primeiríssimo lugar.

2. Efêmera – Tulipa Ruiz

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Tulipa é com certeza a grande revelação deste ano e a melhor novidade da música brasileira. Ela traz uma sonoridade simples, que agrada fácil a todos os ouvidos e ainda consegue ter os dois pés na cena alternativa. Efêmera, a canção que dá nome ao disco, tem um suingue meloso, muito bem produzido e ainda conta com um coro luxuoso das Negresko Sis (Céu, Thalma de Freitas e Anelis Assumpção). Essa é para ouvir a noite toda em repeat.

3. I Can Change – LCD Soundsystem

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Eu costumava achar que não gostava de música eletrônica, mas este ano descobri que meu problema era encontrar a música certa. Não sei explicar porque me apaixonei de cara por “This is Happening”, terceiro disco do LCD Soundsystem, mas fato é que durante um bom tempo não consegui parar de ouvir. Foi difícil selecionar apenas uma canção do álbum para esta lista, mas I Can Change me emociona de uma maneira cada vez mais rara hoje em dia.

4. Cold War – Janelle Monáe

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Outra ótima novidade deste ano foi Janelle Monáe, que só conheci ao saber que iria acompanhar Amy Winehouse em sua turnê brasileira, mas tornou-se a razão da minha espera ansiosa pelo dia 17 de janeiro. Cold War é a melhor faixa de seu primeiro disco, “The ArchAndroid (Suites II and III)”, e nosso quarto lugar de 2010.

5. Fire with Fire – Scissor Sisters

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Scissor Sisters também complicou bastante esta seleção. Seu terceiro disco, “Night Work”, é um dos melhores do ano e tem uma unidade tão grande que parece incorreto separar qualquer canção do todo. Fire with Fire é, talvez, a única que foge a essa regra e tem uma força completamente independente. Com certeza é uma das melhores de sua discografia e mostra que eles ainda têm muito fôlego pro que vier por aí.

6. Aquilo Que Dá no Coração – Lenine

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Música de abertura de novela das oito (ou nove, tanto faz) é, normalmente, um pesadelo. Na verdade, qualquer abertura de novela de qualquer horário. Depois de alguns meses, mesmo quem não acompanha diariamente já não aguenta ouvir os primeiros acordes. Mas aqui o caso é outro. É Lenine. E é uma das músicas mais bonitas que ele já fez. Passione vai passar, mas Aquilo Que Dá no Coração vai ficar na memória.

7. Lero-Lero – Luísa Maita

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Luísa Maita já dava sinais de que vinha com tudo desde a participação nada tímida no álbum de estreia do seu namorado Rodrigo Campos no ano passado. 2010 foi a sua vez e ela nos agraciou com Lero-Lero, um sambinha delicioso e sensível sobre a verdadeira amizade, sem cair em clichês.

8. So Sleepy – Fiona Apple feat. Jon Brion and the Punch Brothers

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A volta de Fiona Apple, mesmo que apenas em uma canção, foi um dos melhores momentos musicais do ano. So Sleepy é envolvente, grandiosa e bastante inocente, o que é de se esperar de uma música escrita por estudantes para um projeto beneficente, neste caso, o Chickens in Love.

9. The Suburbs – Arcade Fire

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Arcade Fire dificilmente passa despercebido e, mesmo que “The Suburbs” não seja tão incrível como “Funeral” (provavelmente nada que eles façam será), figura fácil entre os melhores do ano. Pelo menos umas 3 faixas poderiam estar nesta lista, mas The Suburbs, canção que dá nome e abre o disco, é a que não sai da minha cabeça.

10. Don’t Turn The Lights On – Chromeo

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Fechando nosso Top10, os canadenses da Chromeo com uma das melhores músicas para dançar do ano: Don’t Turn The Lights On. A faixa faz parte do álbum “Business Casual”, terceiro da dupla e é um pouco repetitiva, mas isso apenas a torna mais “chiclete”. Se entrar em desespero, apele para o UnhearIt.com, sob sua conta e risco.

O ano chega ao fim e claro que este colunista viciado em listas tinha que fazer a de Melhores Filmes de 2010. Como relatei na lista de 2009, uma das coisas mais difíceis é determinar quais filmes são de 2010. Então, levei em consideração dois critérios: Filmes de 2009 (ou qualquer ano), mas que apenas estrearam aqui no Brasil em 2010; e filmes originariamente deste ano que mesmo não estreando no circuito nacional o Sr. Torrent nos ajudou a apreciá-los. Então vamos à lista.

1. O Segredo dos Seus Olhos (El Secreto de Sus Ojos , 2009)

Quem acompanha esta coluna sabe que o meu filme preferido de 2009 foi a obra-prima do cineasta alemão Michael Haneke, A Fita Branca. E quem ouviu meus comentários do Oscar 2009 também percebeu que se o mesmo não ganhasse o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro seria um erro irreparável. E foi o que aconteceu, o drama pós primeira guerra do cineasta alemão perdeu a estatueta para o argentino O Segredo dos Seus Olhos. O problema é que até o Oscar, não tinha assistido o filme argentino, deixando transparecer uma depreciação ao filme de Juan José Campanella. O primeiro lugar desse ano também é uma forma de recompensar essa também obra genial e sensível do cada vez mais rico cinema Argentino. Ricardo Darín e Juan José Campanella vêm se mostrando uma dupla das mais eficazes do cinema mundial, sempre nos dando histórias emocionantes e roteiros engrandecedores. Dessa vez, eles foram além, conseguiram se reinventar, criando um filme cativante e bastante sincero. Na verdade, após o plano seqüência do estádio de futebol, o seu lugar já estava garantido.

2. Tropa de Elite 2 (2010)

Tropa de Elite 2 é um chute no estômago da sociedade. Consegue remexer com suas mais primitivas sensações e isso tem tirado o sono de muita gente. O filme é uma crítica social sobre todos os desmandos do sistema, mas também é um excelente filme de gênero. As 11 milhões de pessoas que assistiram são a prova viva que o cinema ainda é um dos melhores meios de transmitir uma mensagem. E longe de mim negar que a mensagem às vezes é desviada e mal interpretada pelo caminho, a arte serve exatamente para esse tipo de discussão. Mais aqui.

3. A Origem (Inception, 2009)

Waking Life, Cidade dos Sonhos, Matrix, Onze Homens e Um Segredo, foram alguns dos inúmeros filmes que me passaram pela cabeça assistindo a este filme, o que prova que sua história não é das mais originais, mas o brilhantismo está cravado na forma que foi realizada. Christopher Nolan mais uma vez demonstra ser um dos mais interessantes cineastas da atualidade, possuidor de um currículo invejável, parece que nada consegue parar esse londrino. A Origem é um filme de roubo, mesmo que inusitado, mas com uma capacidade pensante pouco vista.

4. Toy Story 3 (2010)

Com Toy Story, a Pixar nos presenteou com novos brinquedos e diferentes formas de diversão. 15 anos se passaram e Toy Story 3 nos devolveu aquela sensação de ingenuidade da infância e criou definitivamente um dos filmes mais emocionantes de 2010. Mais aqui.

5. Collapse (2009)

Sem dúvida um dos filmes mais aterrorizantes dos últimos tempos. A diferença é que não possui zumbis, vampiros, serial killers, e sim um homem despejando durante 2 horas a realidade nos nossos colos. As teorias de Michael Ruppert são de arrepiar os fios dos cabelos, de como sempre fomos dependentes de um produto que provadamente está se acabando: o petróleo. Inicialmente escolhido para fazer parte de um documentário sobre o tráfico de drogas, esse ex-policial nos entrega teorias, até então plausíveis e comprovadas, de que essa dependência será um dos motivos principais da nossa ruína. Um filme que discute política e seus interesses comerciais, sobrevivência e sociedade. Resumindo: essencial.

6. You Don’t Know Jack (2010)

O filme trata da história do médico Jack Kervorkian, mais conhecido como Dr. Morte, um dos principais nomes da medicina que defendem o suicídio assistido e a eutánasia. Retratado por Al Pacino, o Dr. Kervorkian foi responsável por mais de 100 mortes de pacientes que tinham a vontade de tirar as suas próprias vidas, mas que não tinham condições físicas ou psicológicas para o fazerem. Tratando o tema sempre da ótica do Dr. Morte, mas nunca o retratando como herói, o filme discute sobre a liberdade e as opções de qualidade de vida, temas importantíssimos que aparentemente pararam de ser colocados a xeque. Além de que é sempre bom ver um ator do calibre de Al Pacino voltar a trabalhar de verdade.

7. Irmãos de Sangue (Leaves of Grass, 2010)

Para mim, a grande surpresa do ano. A história de dois irmãos gêmeos que tomaram rumos completamente diferentes das suas vidas, mas que possuem uma união que tinham esquecido. Um filme tragicômico, com um roteiro elaboradíssimo e bastante original. Ao terminar pensei estar testemunhando um novo filme dos irmãos Coen.

8. A Rede Social (The Social Network, 2010)

David Fincher vem se tornando um exemplo de inovação temática e de estilo, sempre escolhendo projetos diferentes e únicos. Na primeira vista o filme é basicamente sobre negócios, mas o que realmente determina a sua qualidade e importância é que estamos diante do primeiro filme sobre o século 21.

9. Ilha do Medo (Shutter Island, 2010)

Martin Scorcese é sem dúvida o cineasta que mais entende de cinema, e o melhor é que esse conhecimento é sempre utilizado. Aqui estamos diante de um maravilhoso exemplar de um filme noir moderno. Todos os planos, a fotografia, a montagem e a direção de arte são meticulosamente pensados para que nós espectadores recebamos a mensagem que ele quer passar. E é sempre maravilhoso assistir um filme dessa forma.

10. Preciosa (Precious, 2009)

Um exemplo claro de que atuações às vezes fazem um filme. Mo’Nique e a estreante Gabourey Sidibe criam uma relação mãe e filha das mais dolorosas vista no ano, e mesmo que haja alguns floreios narrativos para diminuir esse sofrimento, a dor fala mais alto.