Prepare-se para vomitar. Eu quase, duas vezes. Acabei de me arrepender de ter aceito escrever sobre Halloween… Se você não tem estômago forte ou simplesmente acha que o mundo é perfeito e as pessoas são, ou pelo menos tentam ficar lindas, pare AGORA de ler esse post. Vamos falar de um tipo de gente, que nem devia ser considerada mais gente de tanta subversão. Vou comecar de leve, mostrando, na verdade, o único caso que melhorou depois das transformações. Depois vou piorando, gradativamente, que nem aquela musica do Créu. Preparados?

Todo mundo já deve ter ouvido falar no Zombie Boy. Antes de virar uma caveira ambulante FASHION ele era um caveira ambulante SEM TETO. Morria de fome e de frio pelas ruas do Canadá. Lógico, quem é que vai alugar um apartamento para um cidadão que tem uma mosca pregada na massa encefálica? Quem é que vai dar um emprego a um doido que sorri de boca fechada? NINGUÉM. Sorte dele ter sido achado por Nicola Formichetti (cabeça pensante de Lady Gaga e Fashion Director da Mugler… uiaaaaa). Rick Genest (nome verdadeiro do moço) fez a Griselda, ganhou na Loto e agora está todo metido.

A história que eu li era que ele devia mais de 20 mil dólares. O tal do Nicola pagou todas as dívidas dele e botou o menino para modelar pela Mugler e fazer carão com Lady Gaga. Mas olhe, verdade seja dita, não sei se é esse Nicola que opera milagres, mas ele ficou mais bonito depois das tatuagens. Olha essa propaganda de uma linha de maquiagens para cinema:

Bem normalzinho, né?! Não causa nenhuma comoção, chega dá pena, rapaz. Ia passar por você na boate e você nem tchum.

Passado o único bom exemplo do dia, vamos ao que interessa: assustar. Maria Jose Cristerna: com esse nome ninguém acha nada demais… Advogada, mãe de 4 filhos, ia passar despercebida, não era? QUE PENA! Essa moça, de uma família extremamente religiosa, chegou um dia em casa assim:

LINDA E GÓTICA. Lógico que foi excomungada, tendo que assumir o nome de Mujer Vampiro (mode sua origem mexicana). Nada que vocês estão vendo é fake. Ela, realmente, tem esses chifres de titanium na cabeça, mandou mudar a cor do olho (não é lente não, viu Luaninha? É operação de pigmentação de íris) e fez a Lindsay Lohan ao contrário no dentista. Ela removeu totalmente a sobrancelha e usa essa maquiagem (na boca e no contorno dos olhos), que já poderia ter sido tatuada há muito tempo. Sei lá, né?! Vai ver ela não gosta de maquiagem. Talvez para não enjoar… Na minha terra, aprendi que vampiros são sexys e envolventes. Tem alguma coisa muito estranha com as fábulas mexicanas. Eu juro que vou ter pesadelo. Não aguento mais olhar para essa foto. Próximo.

Falando na minha terra, achei uma brasileira nesse show de horrores. Ela levou a frase “brasileiro não desiste nunca” to a whole new level. Só vai desistir quando a cara dela cair ou quando enferrujar… Estou falando de Elaine Davidson. A mulher com a maior quantidade de piercings no mundo (não fui eu quem disse não, foi o Guinness World Records mesmo). Da última vez que contaram ela tinha 6.925 espalhados pelo corpo todo. Eu disse, PELO CORPO TODO. Sim, é lá mesmo que eu estou falando… De acordo com o Wikipedia, ela é casada (WHAT!? Quem quis, meu Deus?), tem uma loja de aromaterapia e mora na Escócia. Eu tenho para mim que é tudo fachada. Ela deve ser algum tipo de Pokémon evoluído daquelas ciganas do Mercado Modelo de Salvador. Olha ela aqui querendo ler tua mão:

Vocês já ouviram falar em escarificação? Pois é, voltou com tudo! É chique e tá na moda. Os índios africanos, pobrinhos que só eles, sem dinheiro para comprar tinta se cortavam e se queimavam para que a cicatriz ficasse como uma tatuagem. O nome disso agora é Human Branding (uiaaaaaa) e tá bombando, olha só:

Minha tia tem uma brilhante teoria. Isso tudo é coisa de gente sem autoestima. Eles preferem se enfeiar para trocar a palavra feio por excêntrico. Depois de tudo isso achei lá no Vice, um bando de japa que acha legal injetar soro fisiológico na testa para ficar mais bonito, nos termos desse post… Olha como fica O DEZ, como diria minha mãe:

Bom, pelo menos esse não é permanente, né?! Boa noite crianças. Durmam com os anjos. Duvideodó! Hahahahhaha

Terror de verdade é tão difícil de encontrar quanto uma comédia em que você realmente dá risadas. São poucas as obras, livros ou filmes, que causam aquela angústia, o incômodo, o medo que o gênero pede. E entre essas, há sempre aquele conforto do distanciamento. Se ver mesmo num lugar que inspirou um cenário de horror, ninguém quer.

Imagina, no meio de uma viagem maravilhosa pelas cidadezinhas da França, você pára em Limousin, onde uma cena de atrocidade humana permanece intacta. Carros e edifícios queimados lembram um massacre nazista de mais de 600 pessoas, em 1944, na II Guerra Mundial. Desde então, ninguém mais se atreveu a viver lá.

Da mesma forma que existem belezas naturais, existem desastres naturais vivos, como o é a cidade de Centralia, Pensilvânia, Estados Unidos. Sabe o game Silent Hill? Por aí. Desde que um aterro sanitário pegou fogo, alcançando uma mina subterrânea de carvão, em 1962, a cidade não parou mais de queimar por baixo. O calor de mil graus e os vapores tóxicos tornam a sobrevivência algo praticamente impossível.

Lugares em que as pessoas repetidamente se suicidam são sempre sinistros. É no Japão que fica essa Floresta Aokigahara, onde mais de 500 pessoas foram para tirar a própria vida. Placas de incentivo à vida foram afixadas, e o clima pesado leva os japoneses a deixarem suas crianças longe.

Pripyat, na Ucrânia, é um quadro vivo da explosão nuclear de Chernobyl, em 26 de abril de 1986. No dia seguinte ao acidente, um parque de diversões foi inaugurado. Apesar dos cuidados com o reator, o lugar ainda é inapropriado para habitação humana. Para lobos e javalis, no entanto, é um bom espaço para buscar comida, o que torna a paisagem ainda mais desoladora.

Como se não bastasse a bizarrice dessa arquitetura futurista abandonada desde 1980, a história desse resort no Japão, que nunca recebeu um hóspede, é bem pior. Durante a construção, no distrito de Sanzhi, New Taipei, Taiwan, acidentes estranhos de carro ou de outras formas aconteceram, mataram muitos trabalhadores. Uns atribuem à destruição de uma estátua de dragão, outros explicam que o prédio está sobre um cemitério holandês. Em qualquer hipótese, a certeza é só uma: correr.

É uma seleção da seleção dos 50 lugares mais assombrados do mundo, que não está mais disponível na internet, mas tem umas versões com 10 lugares aqui e outra aqui.

Ainda no clima do Halloween, vou trazer de volta uma tendência que vira e mexe ganha destaque aqui no blog: o grotesco. Não vou explicar a importância do grotesco na arte, ou relembrar os expoentes do gênero. Quem tiver interesse em saber um pouco mais sobre isso, pode ler este post da Sugarfree, ou este da Olho Esquerdo.

Hoje vou apenas divulgar um acervo incrível que encontrei meio por acaso no Facebook, mais precisamente na página The Macabre and the Beautifully Grotesque. São dezenas, talvez centenas de pastas organizadas por artistas, com bastante informação sobre quase todas as obras. Tem que ter estômago forte para passar por algumas imagens, principalmente as fotografias, que foi o que escolhi mostrar por aqui. Mas fiquem tranquilos que só escolhi as mais leves, bonitinhas e com criancinhas. Para sentir mesmo o terror deste Dia das Bruxas, visite o álbum original no Facebook.

Halloween, meu povo! E para os que não irão a baladas especialmente realizadas para comemorar a data – seja por falta de vontade ou porque o despertador histérico se manifestará em um horário ingrato no dia seguinte, que tal uma sessão especial com direito a sangue, terror trash, clássicos e bruxaria? Para animar a ocasião: uma listinha que não consiste exatamente em um top 5 do tema, mas cuja mistura pode ficar interessante.

Halloween – A noite do terror (Halloween / 1978/ 90min. / Dir. John Carpenter)

Não poderia começar essa lista de outra maneira se não com o clássico que leva o nome da festa! Após cometer um assassinato, o psicopata Michael Myers vive em uma instituição durante 15 anos até que consegue fugir e retorna à sua cidade natal a fim de dar continuidade a uma série de mortes que aterroriza o local.

Michael Myers e aquela sua máscara branca que o deixa sem expressão consegue dar o tom certo. Uma boa maneira de começar a sessão. Só não vá ver todas as continuações de uma vez só, se não você terá que assistir a 7.397 filmes… É melhor ir devagar.

A Morte do demônio (The Evil Dead/ 1981/ Dir. Sam Raimi)

Cinco jovens decidem passar o fim de semana em uma casa isolada. Lá, encontram um livro repleto de encantamentos demoníacos. Após ler alguns desses textos precisam lidar com as consequências e com os espíritos maléficos que passam a atormentá-los.

Clássico trash, A Morte do demônio apresenta muito sangue, efeitos toscos, secreções e uma pitada de violência nada agradável aos olhos mais tranquilos, mas, após 30 anos, continua funcionando muito bem para os fãs do gênero. Vale ressaltar que, após Homem Aranha um, dois e três, Sam Raimi voltou ao terror trash em 2009 com o ótimo Arraste-me para o inferno. Fica a dica!

O Bebê de Rosemary (Rosemary’s Baby/ 1968/ 142min./ Dir. Roman Polanski)

Um jovem casal passa a morar em um edifício habitado por vizinhos estranhos. Essa nova convivência gera mudanças e, assim que a mulher engravida, passa a ter alucinações que a fazem crer que ela está cercada por uma seita malígna.

Apesar de não ser regado à sangue, O bebê de Rosemary não poderia ficar de fora. Representanto o terror psicológico, segue na contra mão dos filmes já citados. Nada de terror explícito ou psicopatas mascarados,  mas é capaz de mexer com os nervos de qualquer um.

Pânico (Scream/ 1996/ 110min./ Dir. Wes Craven)

Uma pacata cidade passa a ser aterrorizada por um psicopata que, antes de matar, liga para as suas vítimas a fim de fazer um jogo de perguntas e respostas sobre filmes de terror. Quem acertar, vive. Quem errar, morre.

Representando os maníacos cinematográficos dos anos 90, Pânico conseguiu revitalizar o gênero por meio de um enredo interessante, que fazia com que os espectadores entrassem no jogo a fim de descobrir quem estava por baixo da máscara. Tudo bem que o fato de o longa ter gerado uma série tira um pouco do brilho, especialmente depois do terceiro filme… mas vamos dar um desconto já que Pânico 4 (2011) conseguiu levantar a bola um pouquinho.

Jovens Bruxas (The Craft/ 1996/ 100min. / Dir. Andrew Fleming)

Uma jovem muda de cidade para começar uma nova vida. No colégio passa a conviver com três garotas envolvidas com bruxaria. Quando as quatro começam a praticar magia juntas, o poder sai de controle gerando consequencias trágicas.

Eu poderia listar O Iluminado, O Exorcista, Premonição, Jogos Mortais, A Profecia… mas não. Acho que no dia das bruxas a listinha tem que contar com um pouco de bruxaria. Então Jovens Bruxas fecha a mistura desse pacote para o Halloween.

Na maioria das vezes, as histórias de terror possuem um caráter alegórico sobre alguma característica ou crítica de sua sociedade. O lobisomem é um exemplo da funcionalidade artística de construir uma analogia no mundo em que vivemos. Com a figura do transmorfo, as obras do homem-lobo conseguiam muito bem essa representatividade do oprimido social. Além de outros exemplos típicos de monstruosidades que referenciavam às guerras, à fome, às epidemias, e a tantas outras mazelas. Mais recentemente, durante os anos 80, o gênero Slasher, mais conhecido pelos expoentes Jason em “Sexta-Feira 13”, Michael Myers em “Halloween”, e Freddy Krueger em “A Hora do Pesadelo”, foram ferramentas para o freamento da revolução sexual nos EUA. Os filmes sempre retratavam grupos de jovens em momentos de diversão sendo vítimas pelo seu comportamento. Outro gênero que obteve muita importância para o mundo do terror foram os filmes de zumbi. Da forma como conhecemos hoje, ninguém teve mais valor que o americano George Romero. Completamente inspirado na tensão da guerra fria e na possibilidade de ataques nucleares, Romero recriou em seus filmes essa condição paranóica de fim do mundo. Através de “A Noite dos Mortos-Vivos”, de 1968, o cineasta também conseguiu fazer uma analogia à massificação da sociedade e da sua capacidade de ser controlada pela mídia e políticas públicas. Por isso dos zumbis andarem em bando, lentamente, sem nenhum tipo de autonomia, a não ser o instinto de comer carne. Seus trabalhos foram inspiração para muitos artistas, tanto no cinema, quanto na literatura e quadrinhos. E é nesta última que surgiu a grande obra da atualidade: The Walking Dead.

Escrito por Robert Kirkman, The Walking Dead – aqui no Brasil traduzida como Os Mortos-Vivos – conta a história de um policial que acaba de acordar de um coma (inspiração já declarada de outra obra fantástica do gênero: “Extermínio”, do inglês Danny Boyle), e encontra-se em um hospital repletos de criaturas deformadas e comedoras de carne. Desesperado e confuso, Rick vai atrás de sua família e durante essa procura tenta entender o que aconteceu com o mundo enquanto estava deitado em um leito.

O Apocalipse Zumbi em questão nunca é tratado como uma situação a ser solucionada, o foco de toda a história é a capacidade dos seres humanos de sobreviver e as relação interpessoais dos seus personagens. Mesmo sendo utilizado como personagem principal, Rick Grimes é apenas o escopo do que devemos ou podemos acompanhar. Todos em sua volta possuem uma importância para a narrativa e, obviamente, uma influência, às vezes negativa, para o personagem que estamos perseguindo durante esse caos. Rick, igualmente a Jack de “Lost”, possui um status que o leva obrigatoriamente a ser líder. Enquanto na ilha, a necessidade de um médico era latente, no mundo caótico dos mortos-vivos, uma policial nos remete imediatamente à liderança e o instinto de sobrevivência se tornam mais úteis e eficazes.

Mas o principal de toda a série e o responsável por todos os elogios e sucesso, é a sua capacidade de discutir a corrupção de uma sociedade e como isso afeta a humanidade de seus personagens. Robert Kirkman, através de um texto extremante coeso e corajoso, nos desafia subjetivamente a tomar as decisões juntamente com seus personagens nos incluindo dentro da atmosfera. Os personagens durante toda a saga vão se distanciando da sua própria humanidade, se tornando cada vez mais pessoas cínicas e deseperançosas, o que consequentemente as levam a praticar atos que não as diferem dos próprios zumbis.

O quadrinho, durante suas primeiras edições, foi desenhado pelo artista Tony Moore, que deu um melhor detalhamento aos traços, mas que substituído por Charles Adlard, escolheu um caminho mais rústico, deixando às vezes o visual tão caótico quanto o mundo retratado. Fugindo das cores (exceto por suas capas), e trabalhando apenas com preto, branco e tons de cinza – feitos por Cliff Rathburn – a estética funciona claramente como um analogia aos limites do certo e errado e como sua escolhas podem ser interpretadas.

Robert Kirkman criou um universo fantástico, mas que se aproxima muito da nossa realidade e consequentemente do nosso futuro. Mas uma coisa que se aprende rapidamente com Os Mortos-Vivos é ter desapego emocional a seus personagens, porque nunca se sabe quem morrerá em seguida.