O trabalho do designer Mike Matas é o ideal do álbum de viagem moderno. Com a fotografia digital, é fácil tirar uma quantidade exagerada de fotos quando visita um lugar. Ao mesmo tempo, é difícil ter tempo para contemplar tantas imagens no caos informacional e na pressa em que estamos mergulhados. É aí que se junta quatro mil fotografias em um vídeo de dois minutos.

O resumo visual da viagem dele com a namorada Sharon Hwang pelo Marrocos e Espanha, em setembro de 2010, é hipnotizante. São fotos de alta qualidade tiradas com sete lentes diferentes e dispostas de forma tão rápida, que parecem filmagem. A jornada Morocco & Spain começou em Marrakech e acabou em Barcelona. Ao mesmo tempo que é encantador ter acesso a tanto em tão pouco tempo, é mais uma experiência sensorial do que qualquer outra coisa.

Este ano o casal entrou em ação de novo: One Week in Japan, e o resultado usa o mesmo conceito e é de novo impressionante. Rápido e detalhista, um olhar afetivo da viagem costurado por uma música inspiradora, criada em ambos os vídeos por Patrick Brooks.

Vale dizer que Mike Matas é um dos fundadores da Push Pop Press, a empresa que repensou o livro para conceber o Our Choice, de Al Gore. Disponível para iPad, iPod e iPhone, é total referência em livro digital.

Via.

Quais os limites do ser humano, da arte, da fotografia? Até onde é liberdade de expressão ou até onde é conivência? Será que um artista pode registrar fatos hediondos impunemente? Será que a humanidade realmente evoluiu? É difícil pensar que 5 minutos de vídeo possam levantar tantas e tão profundas questões. Mas é o que acontece com o curta-metragem intitulado A Fotógrafa.

E me parece aquele caso em que as perguntas são mais importantes do que as respostas, pois devem permanecer vivas. Está no rol das obras que melhor definem a expressão “soco no estômago”. Lembrou-me da minha necessidade de ver com mais atenção as imagens impressionantes, belas, de sentir mais a tristeza que trazem e de ter mais consciência do custo que elas têm. É duro, incômodo, indigesto, mas humaniza.

Não consegui descobrir a autoria do filme. O link original chegou por e-mail e está hospedado num grande portal de notícias turco, o Bugun. Se alguém souber mais, conte.

Update do chefe: o nome do curta é One Hundredth of a Second e é de Susan Jacobson.

Eu sou de um tempo em que, para criar um site na internet, tudo que você precisava aprender era linguagem html. E mais alguns macetes. A isso, somava-se bom gosto e paciência, e era possível ter um site de alto nível para um ambiente www de poucas possibilidades. Nesse tempo, os gifs animados reinavam. Faziam parte do layout de 9 entre 10 páginas. As imagens compactadas, geralmente desenhos, em movimento eram o charme dos sites.

Os temas dos gifs abordavam desde o mundo dos negócios até o público infantil, com bichinhos fazendo macaquices. Quanto mais movimento tivesse o gif, mais complexo fosse, mais impressionava. Era clássico usá-los para indicar e-mail ou um site em construção (sim, em construção!).

Tudo isso para dizer que lembrar dos gifs animados daquela época, anos 90, me dá a mesma sensação de pensar nas roupas e no estilo chitãozinho-e-xororó de cortar o cabelo dos anos 80: como a gente pode ter usado e admirado isso? Ninguém explica. O fato é que o tempo passou, a internet evoluiu absurdamente e todo mundo se deu conta de que os gifs animados eram algo de extremo mau gosto. Foram relegados ao esquecimento.

Mas não esquecido. Acredito que, como eu, muita gente tem carinho por esse formato e ele continuou se difundindo à margem. O uso das figuras animadas começou a ser reinventado. Primeiro, rindo de si mesmo. Sendo usado para fazer piada, pedaços cômicos de vídeos transformados nas imagens com extensão gif. Uma categoria bem peculiar são os gifs pornô, que conta com inúmeros sites. Mas a fotógrafa Jamie Beck, que mora em Nova York, encarou o formato com outros olhos e enxergou nele um potencial artístico sério.

Jamie criou o que passou a chamar de “cinemagraphs”, fotografias onde ela escolhe um detalhe para pôr em movimento usando a tecnologia do gif animado, por meio do Photoshop. O resultado é elegante e sutil. É uma imagem de uma mulher onde só os cabelos mexem, ou apenas a saia flutua. Pode ser uma piscada, um carro passando, uma luz que titubeia.

É simplesmente genial alguém tirar o formato do nível tosco para elevar ao status de arte, e de uma só vez abrir um monte de possibilidades de expresssão. Se um cineasta, hoje, pode fazer escolhas artísticas entre filmar em preto e branco ou em 3D, um fotógrafo tem a opção de inserir um movimento para passar a sua mensagem. A ideia pode bem servir ainda à publicidade, à gastronomia, ao turismo.

Junto com a modelo canadense Coco Rocha, Jamie Beck criou uma série de cinemagraphs inspirados no mundo da moda, que podem ser visualizados no tumbrl Oh So Coco. A talentosa fotógrafa, cujas fotos “normais” também são lindas, também tem um tumbrl: From Me To You.

Tem gente que gosta de ficar olhando para cima, perdido no céu, observando os planetas, as estrelas, as possibilidades nos recantos do universo. Outros perdem toda concentração por uma novidade sobre o mundo animal ou sobre novas espécies de plantas.

O meu fascínio eu dou ao mar.

Longe de ser uma pesquisadora assídua. Mas é o que está dentro dos mares do mundo que me intriga. Por isso que eu fiquei hipnotizada pelas fotos do Alexander Mustard, um biólogo marinho considerado um dos melhores e mais criativos fotógrafos do fundo do mar. Mais especificamente por essa série de imagens absurdas, resultado de uma aventura ousada: um mergulho entre as placas tectôncas da América do Norte e da Eurária, num parque da Islândia.

O azul onírico da água contrastando com a crueza das rochas, cheias de falhas. Os vales abertos para abismos sem fim, pois as placas tectônicas se afastam entre 1 e 10 centímetros por ano. É um espetáculo por si só, e o mérito de Mustard é conseguir captar de maneira tão viva a paisagem submersa, que muda o tempo todo com os movimentos, as lavas expelidas do solo. O brilho, as cores, os ângulos, tudo fala aos sentidos para transmitir a grandeza do oceano. Para lembrar o quanto a gente, a humanidade, é só mais um detalhe.

Vale a pena acessar o site do Alexander (abaixo) e se perder nos muitos outros cliques. Vão desde um ensaio com uma mulher debaixo d`água até cavalos-marinhos e seus filhotes, bichos estranhos, pessoas inusitadas, peixes que eu não descreveria nem que fossem pura imaginação. É impressionante como Mustard consegue sustentar a textura e, especialmente, as cores dos seres vivos.

Para completar, há o vídeo das medusas inofensivas. São águas-vivas que ficaram encalhadas numa bacia natural com o recuo do mar. Ocupando o lugar por milhares de anos, não têm predadores naturais e foram perdendo as defesas, de forma que é possível mergulhar em meio a elas. O lugar é na ilha Eli Malk, num pequeno país insular no Oceano Pacífico, a República de Palau.

Ah, o mar.