Hoje, dia 29 de setembro, às 19h, é a abertura da primeira exposição do artista Raul Luna, que já deu as caras por aqui algumas vezes e fez um dos nossos headers mais lindos, que até hoje é o banner oficial do blog por aí. LAVA: Posso trocar minha janta por Ração Humana? é o nome da exposição, realizada em conjunto com o Centro de Design do Recife e a Nuvem Produções.

Raul conduz um experimento que aponta para a possibilidade de existir, ao mesmo tempo e indistintamente, forma, conteúdo, mensagem, ideia e produto. É uma tentativa de subverter o design como ferramenta, passando ele próprio a ser o produto. Assim vem criando um estilo próprio e muito forte, o que cada vez mais o estabelece como artista e menos como designer. No futuro, escolher Raul Luna para desenvolver a capa do seu disco, poderá ser algo como Renata Pinheiro para Junio Barreto, ou mesmo Warhol para Velvet Underground. E LAVA é o pontapé inicial.

A exposição inclui uma série de experimentos gráficos em sign e vídeo e comercializará a coleção de 10 modelos diferentes de camisetas e totebags, produzidas especialmente pelo artista em conjunto com a BASE Projetos. A abertura de hoje contará ainda com conta com discotecagem de Yuri Bruscky (do selo Estranhas Ocupações) e performance do trio Hronir.

Duas intinerâncias de pré-lançamento do projeto também estão marcadas. A primeira ocorre em São Paulo, no próximo dia 22, no espaço Serralheria, no bairro da Lapa, com a performance ao vivo do projeto Response Pirituba, de Marcos Gerez (Hurtmold, Marcelo Camelo) e Cléber Dantas. A segunda ocorre em Belo Horizonte, no dia 23, na galeria Desvio, no bairro Savassi, com a participação da banda Videotroma e do videomaker Igor Amin.

A galeria Spoke Art em San Francisco exibe até o fim de junho a exposição Quentin vs. Coen – Round Two. São dezenas de peças inspiradas nos filmes de Tarantino e dos irmãos Coen por vários artistas diferentes. Vejam o vídeo abaixo para ter uma ideia.

No site da galeria é possível comprar impressões das obras por preços que variam entre 30 e 50 dólares.


Dica de Heitor Pontes. Via BOOOOOOOM!

Heitor Pontes, que em setembro do ano passado participou da exposição coletiva “Três Lugares Diferentes” ao lado de Daniel Andrade e Mariana Belém, volta ao Espaço MUDA nesta quinta-feira, 12 de maio, em sua primeira exposição solo. Sua nova série, chamada “Estático Movimento”, reune desenhos cuja criação foi embalada por canções que o acompanharam noites a fio, como Serge Gainsbourg, Wado, Júpiter Apple, Jimi Hendrix e Moreno+2.

Heitor tem um trabalho muito pessoal, cheio de detalhes que precisam ser apreciados bem de perto. Ele é o responsável pelo nosso novo header, que você está vendo lá em cima.

Na abertura, além de conferir as obras, que estarão à venda no local, você poderá curtir o show da King Size Dub. A exposição fica em cartaz até 5 de Junho, de quinta a domingo e com entrada gratuita.


Exposição “Estático Movimento” | Heitor Pontes
abertura quinta-feira 12 de maio
a partir de 20h
com show da banda King Size

entrada franca
obras à venda no local

Eu sei que estou quieto por aqui já há algum tempo, mas não poderia deixar de postar sobre a exposição que agora está em Brasília, cidade em que resido. “Hélio Oiticica – Museu é o Mundo”, após ter passado por Rio, São Paulo e ainda terá Belém como cidade a receber as obras deste comentado artista plástico, traz esculturas, quadros, vídeos e muitos deles interativos. Uma ação recorrente de suas obras é justamente o contato direto dos visitantes com seus trabalhos. Pode-se vestir Oiticica, tocar Oiticica, pisar em Oiticica. Ele acreditava que as pessoas fazem parte da arte se quiserem. Suas intenções e movimentos podem ser vistas por um viés de arte. Esse olhar da arte contemporânea em que traz as linguagens do teatro, dança e moda conectados ao fato da temporalidade da obra (a arte existe naquele momento em que é executada) se aproxima do que são mais comumente chamados de instalações e happenings. Pelo que li e ouvi na exposição, o título é justamente por isso. As obras estão caminhando por aí. Personagens de um grande museu, que acreditava Oiticica ser o mundo.

“A obra nasce de apenas um toque na matéria. Quero que a matéria de que é feita minha obra permaneça tal como é; o que a transforma em expressão é nada mais que um sopro: um sopro interior, de plenitude cósmica. Fora disso não há obra. Basta um toque, nada mais” (Hélio Oiticica)

Das obras que mais gostei com certeza são os móbiles suspensos no teto do museu em vários pontos. Imagens geométricas traduzindo a época em que se comprometeu com a arte neoconcreta.

Não tendo me agradado tanto quanto as esculturas menores, há uma estrutura imensa com chão de areia e brita que contém uma gaiola com alguns papagaios (que piam muuuuito alto). Claramente, um convite ao espectador para um mundo criando as sensações. Dentro de lá há uma tenda de camping escura, um chão de cascalho, outro coberto com folhas. É entrar, experimentar e sentir da sua forma. Tudo o que Oiticica queria.

Para Brasília foi feita a montagem da obra “Invenção da luz”, pensada especificamente para a capital federal. Como nunca havia tido uma exposição do artista por aqui, é a primeira vez em que a obra chega à cidade após 30 anos de sua concepção.

Em outubro de 2009 um galpão onde estavam guardadas muitas da Obras de Oiticica pegou fogo. No momento achava-se que não teria como recuperar, mas o Ministério da Cultura tem se empenhado em restaurar estas obras e há um programa do Minc de divulgação dos trabalhos de Hélio para este ano de 2011.

Não gosto, nem desgosto de Oiticica. Mas ele é um artista que me intriga e isso eu amo!

A exposição está por aqui até o dia 20 de fevereiro, das 09h às 18h. No Museu da República. O “museu da bola”.

Está chegando a IV Semana de Fotografia do Recife, que será de 16 a 21 de novembro e terá palestras, exposições, mostra de cinema, oficinas e uma expedição fotográfica, que levará fotógrafos voluntários para fazer o registro da cidade de Palmares, na Mata Sul, cinco meses após as enchentes que atingiram Pernambuco e Alagoas.

O Ciclo de Palestras foca e reflete o valor e papel da crítica para a produção contemporânea, levando em conta os espaços livres da internet e seus inevitáveis opiniões e questionamentos. Nas oficinas, o lado social fala mais forte, com maior parte das vagas direcionadas a comunidades do Recife.

A IV Semana se divide entre a Torre Malakoff, o Centro Cultural Correios, Murillo La Greca e por espaços públicos, como estações do metrô e Praças Públicas. A abertura do evento será no próximo dia 16, às 19h, na Torre Malakoff, com a primeira exibição da 5ª Mostra Recife de Fotografia, trazendo um mapeamento da produção nacional, em formato audiovisual.

Para ver a programação completa da Semana de Fotografia, acesse o site do evento.