O fim do ano chegou e com ele a lista que me tira noites de sono na complicada missão de afunilar doze meses em poucas faixas. Nesse ano, diferentemente dos tops 2009 e 2010, o problema não foi escolher dentre várias faixas, mas realmente garimpar dez músicas incríveis que merecessem estar aqui. Foi um ano irregular, com poucas, mas boas, surpresas. Finalmente, eis as melhores músicas de 2011.

1. Recanto Escuro – Gal Costa

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É incrível que com 40 anos de carreira e tantas parcerias, Gal Costa e Caetano Veloso consigam ainda surpreender com algo novo. Um disco de Gal cantando inéditas de Caetano já prometia, mas mesmo diante da notícia de que ele produziria o disco, eu não esperava nada mais ousado que os últimos discos de estúdio da baiana. No entanto, Recanto traz um som eletrônico, ruídos estranhos e efeitos na voz orgulhosa de Gal. Isso, de cara, foi o que chamou atenção e garantiu algumas capas de revista e manchetes ao duo, mas são apenas detalhes diante da delicadeza e força de Recanto Escuro, primeira faixa do disco. Aqui, Gal claramente dá voz a uma das canções mais íntimas de Caetano, que traz pela primeira vez questões como “o chão da prisão militar” e “só Deus sabe o duro que eu dei”. Uma reflexão que precisava de 40 anos para ser composta e deve ficar na nossa cabeça por mais 40.

2. Under Cover of Darkness – The Strokes

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Angles é o melhor disco do ano, um deleite do início ao fim, e Under Cover of Darkness é definitivamente a melhor do disco, ainda que outras faixas facilmente poderiam marcar lugar nessa lista. O som não é muita novidade, na verdade em muitos momentos soa exatamente como Strokes sempre soou, mas isso apenas prova que eles ainda dão muito caldo e que são os melhores na fórmula que inventaram e que não cansa de ser copiada.

3. Não Existe Amor em SP – Criolo

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Uma das coisas que mais gosto nesse top10 é que sempre temos alguma grande revelação brasileira. Em 2009, foi Maria Gadú (que hoje muitos torcem o nariz ao ouvir falar). Em 2010, Tulipa Ruiz. E agora temos Criolo, que foi o que de melhor surgiu na nossa terrinha em 2011. Na verdade, o cara já tem uma carreira há tempos, mas seu disco de estreia, Nó na Orelha, foi o que o lançou nacionalmente. Os fãs de Racionais que me desculpem, mas foi a primeira vez que apreciei um rap nacional desde a adolescência com Gabriel, o Pensador. Rapper à parte, a música que chega à nossa terceira posição é uma balada. Não Existe Amor em SP fala da vida de aparências vazia que as pessoas levam em São Paulo, mas bem poderia estar falando do Recife, ou de qualquer outro lugar do mundo. Que 2012 traga mais amor e mais Criolo.

4. Walk – Foo Fighters

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Walk definitivamente é mais do mesmo Foo Fighters. E isso é bom demais. Palmas para o incansável Dave Grohl e seu merecido quarto lugar.

5. Rolling in the Deep – Adele

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Adele é a queridinha da vez no mundo inteiro, sendo inclusive responsável pelo inédito aumento de vendas na indústria fonográfica, algo que não acontecia há anos. Um voz poderosa, com letras e melodias meio depressivas, mas que podem também ser dançantes como Rolling in the Deep, que figura em quase todas as listas de melhores do ano, de Rolling Stone a Pitchfork. É, talvez, a melhor novidade da música pop em um bom tempo. E Rolling in the Deep é sucesso garantido no chuveiro, no carro e na pista de dança. Para ouvir berrando.

6. We Found Love – Rihanna feat. Calvin Harris

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Outro ponto que adoro ao fazer essa lista é que acabo me livrando de alguns preconceitos. Nunca pensei que uma dessas divas piriguetes do pop iam aparecer por aqui, mas Rihanna tem algo de diferente. We Found Love me atraiu inicialmente pelo clipe, mas não saiu mais da cabeça. Entoando repetidamente “we found love in a hopeless place”, Rihanna nos mostra que pra tudo tem jeito, até mesmo em SP. Ok, Criolo?

7. Noturna – Junio Barreto

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Junio Barreto volta à cena depois de longos sete anos com o aguardado Setembro e não nos deixa na mão. O disco é ótimo, cheio de boas canções que dão continuidade ao seu trabalho anterior. Noturna soou especial desde a primeira audição e me fez voltar várias vezes ao disco.

8. Helena Beat – Foster the People

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Mais um estreante nos discos que desponta na nossa lista, a banda americana Foster the People faz um indie rock dançante pegajoso. Helena Beat abre magistralmente seu ótimo disco Torches e garante seu oitavo lugar nos melhores de 2011.

9. Video Games – Lana Del Rey

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A bela, polêmica e fabricada Lana Del Rey não podia ficar de fora do nosso top. De longe uma das figuras mais interessantes que apareceu esse ano, a loura de lábios grossos pode ter um batalhão trabalhando nos bastidores, mas estão todos trabalhando direitinho. Video Games foi o primeiro e ótimo single da sua reinvenção e só sai em disco em janeiro do ano que vem, no já bastante aguardado Born to Die. Pode ser que Lana suma rapidinho, mas vou apostar nela e ver no que dá.

10. Yer Spring – Hey Rosetta!

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E para concluir nosso top10, mais uma banda indie, dessa vez um tanto desconhecida por aqui, mas que faz um ótimo trabalho. Yer Spring é uma música um tanto depressiva, com uma letra sobre se afundar mais e mais, mas com uma batida e uma esperança de emergir, daquelas que te puxa pela entranhas para cantar. “Levanta, sacode a poeira e dá a volta por cima”.

O ano chega ao fim e claro que este colunista viciado em listas tinha que fazer a de Melhores Filmes de 2011. Diferentemente de anos anteriores (2009 e 2010), os filmes elegíveis são apenas aqueles que foram lançados no Brasil em 2011, pelo circuito comercial, por festivais, ou os diretos em home video. Então vamos a eles:

1. Árvore da Vida (The Tree Of Life, 2011)

Contemplação é a palavra de ordem ao assistir à mais nova obra do cineasta Terrence Malick. Conhecido por sempre nos entregar obras que buscam a análise e o reconhecimento dos símbolos, em que a impassividade do espectador não tem vez, Malick vai além e conta a história do universo das relações interpessoais dos seus indivíduos. Escolhendo a vida de uma família, como se um escopo da sociedade, para retratar a relação dos seres humanos diante dos elementos da natureza e da graça. A vida pré-moldada e determinista versus os caminhos naturais dessa passagem. Uma experiência inigualável onde o silêncio e visual são grande parte da estrutura narrativa do filme. O universo se iguala ao ciclo do homem na Terra, onde o nascimento e a morte se unem pela complexidade da vida.

2. Cisne Negro (Black Swan, 2010)

A obsessão sempre foi a temática principal do cineasta Darren Aronofsky, já ilustrada em obras como “Pi”, “Réquiem para um Sonho”, “Fonte da Vida” e “Um Lutador”. Em “Cisne Negro”, a busca pela perfeição é o mote a ser alcançado, e sua personagem através de uma luta obscura e psíquica nos entrega o ápice de uma obra artística, nos deixando batendo palmas de pé, inebriados por tanta beleza. Possivelmente um dos momentos cinematográficos mais sensoriais e impactantes de 2011.

3. Melancolia (Melancholia, 2011)

Lars Von Trier retrata o fim do mundo, mas revela as feridas da sociedade e nos entrega a angústia e o medo em forma de película. Mais aqui.

4. O Garoto da Bicicleta (Le Gamin au Vélo, 2011)

Os irmãos Dardenne mais uma vez retratam a sociedade francesa decadente através da infância. O garoto em questão sempre aparece trajando roupas com as cores azul, branca e vermelha, clara referência à bandeira da França e do seu lema mór: liberdade, igualdade e fraternidade. Analisando a realidade da juventude francesa e escancarando a sua falibilidade, o filme é um estudo sobre a infância e a esperança, e se conectarmos a outras obras dos cineastas, como O Filho (Le Fils, 2002) e A Criança (L’enfant, 2005), percebemos o caminho torto, mas ao mesmo tempo esperançoso de uma geração.

5. Another Earth (Another Earth, 2011)

Utilizando um recurso parecido com Melancolia de Lars Von Trier, o filme desenvolve o interesse social e também a paranóia com a possibilidade da aparição de um novo planeta. Nesse caso, o apocalipse é deixado de lado, e a novidade é que pelo planeta possuir características idênticas ao nosso, desenvolve-se a teoria da existência de uma realidade alternativa, onde neste planeta, ou melhor, na Terra 2, vivemos uma vida quase espelhada, em que existe um outro “você”. Uma ficção científica que fala de escolhas e consequências e que retrata a possibilidade de um novo começo.

6. Toda Forma de Amor (Beginners, 2010)

Um filme autobiográfico sobre a vida do cineasta Mike Mills, que após a morte de sua mãe vê seu pai se assumindo homossexual. O que poderia ser um drama sobre a vida do personagem interpretado maravilhosamente pelo ator Christopher Plummer, se torna um lindo retrato sobre a busca do amor e da nossa teimosia quase latente em boicotá-lo. Um exemplo maravilhoso que o cinema independente norte-americano ainda possui sobrevida além daqueles personagens vazios, estranhos e deslocados.

7. Inverno da Alma (Winter’s Bone, 2010)

O filme retrata uma realidade norte-americana pouco explorada, sobre uma parcela da população esquecida, marginalizada, que cria suas próprias regras e vivem a mercê do comércio local: a produção da metanfetamina. Estruturado como “walk movie” (já que passamos durante toda a projeção acompanhando a personagem andando), o filme conta a história de Ree – uma garota que teve o amadurecimento forçado pelas circunstâncias – a procura pelo seu pai e a tentativa de impedir que tomem sua casa. O filme nos leva a um mundo frio, como determina a fotografia cinzenta, onde suas ações possuem consequências imediatas.

8. Meia Noite em Paris (Midnight in Paris, 2011)

Woody Allen recria uma Paris que tanto nos encanta, mas que conhecemos apenas através dos livros e filmes, e nos entrega um filme leve, que não se esforça em ser outra coisa além de uma ode às artes. Hemingway, Fitzgerald, Buñuel, Dalí, são apenas alguns dos motivos para esse filme entrar nessa lista.

9. X-Men – Primeira Classe (X-Men – First Class, 2011)

Os mutantes são a alegoria perfeita sobre a realidade discriminatória que a sociedade vive. Nessa “prequência”, é contada a origem de Charles Xavier e Eric Lehnsherr, ou melhor, Professor Xavier e Magneto. E o filme deixa cada vez mais claro que os criadores dos personagens se influenciaram muito da dicotomia Martin Luther King e Malcom X. Mais aqui.

10. Rango (Rango, 2011)

Essa animação não é apenas uma maravilhosa homenagem aos filmes de Western, cheia de referências como a do Pistoleiro Sem Nome (personagem de Clint Eastwood em vários filmes), como se sustenta perfeitamente bem como um filme do próprio gênero. Em ano que a Pixar desaponta, é de grande felicidade termos uma obra desse porte, e tão bem realizada. Possivelmente, a melhor interpretação de Johnny Depp em anos.

Ao longo dos anos, no colégio, na faculdade, estudamos várias obras importantes na história da arte da humanidade, ouvindo explicações parecidas de professores diferentes. Há pouco, tive oportunidade de conhecer Paris e alguns de seus museus, onde examinei pinturas e esculturas que cansei de ver em fotografias.

Diante das criações de nomes tão familiares, Rodin, Cézanne, Renoir, Leonardo Da Vinci, tirei meu tempo contemplando e imaginando o sentido que aquilo fez na época, como mexeram com as pessoas. São obras, no entanto, com as quais consigo manter apenas uma relação racional. Não me sinto representada por elas. E sensorialmente pouco me tocam, por mais que eu as respeite.

Por outro lado, estou navegando pelo Likecool, e me deparo com a fotografia de uma escultura que me tira da rotina. Em vez de gastar poucos segundos, como é normal com as imagens da internet, paro uns minutos porque me intriga. De uma forma estranha, essa escultura de uma mulher com metade da pele arrancada me representa, ao meu tempo, à minha geração. É uma obra que me chama para conversar. E a você?

A obra é a Anatomia de um Anjo, de Damien Steven Hirst. E, apesar das divagações iniciais, o assunto aqui é ele. Imagina que essa escultura aí é fichinha para um cara que pegou um tubarão-tigre morto, em 1990, colocou dentro de um aquário enorme com formol, e chamou a obra de O Reino. Virou ícone da pop arte britânica e foi comprada por 17,2 milhões de dólares. O mais tosco é que a obra precisou de retoques, pois ainda o processo de putrefação aconteceu.

Quase 18 anos depois, em 2008, alguém gastou uns bons 10 milhões de dólares no Bezerro de Ouro, o animal morto conservado com o metal precioso nos chifres, nos cascos e em forma de disco sobre a cabeça. E que tal um crânio humano do século 18 cravado com 8,6 mil diamantes? “For the love of god” arrecadou 100 milhões de dólares num leilão em 2007, onde foi vendida.

São obras bizarras e bem questionáveis do ponto de vista ético. Mas é difícil alguém passar por elas como quem passa pela farmácia da esquina. É como se a arte estivesse ultrapassando os mais diversos tipos de limites para nos alcançar em meio à própria bizarrice dos atos humanos. Então, em tempos em que zumbis estão entre os ícones mais significativos da cultura pop, restaria a um artista usar cadáveres para falar sobre a nossa relação com a morte, com as riquezas, com os animais? Só sei que comigo funcionou.

Fotos daqui e daqui.

O Café Castigliani, localizado na Fundação Joaquim Nabuco – vulgo recanto dos apaixonados não só pela bebida de aroma e sabor envolvente, mas também dos eternos amantes do cinema – está proporcionando ainda mais do que um ambiente aconchegante, deliciosas comidinhas e bebidinhas. O Castigliani está apresentando a série de micro-metragens Mundo Café, sobre o café e seus diferentes estados. Cada vídeo é postado semanalmente e até agora dois já podem ser conferidos:

Praia:

Tinta:

Simples e eficiente. Diz muito sem precisar se estender sobre nada. Delicado e preciso.

Tem disco novo do The Roots na área. Undun foi lançado oficialmente ontem, mas já dá pra encontrar na rede faz uns dias. Há dois meses, a banda convidou um seleto grupo de jornalistas para um preview e a chapa da turma caiu. O álbum vem sendo aclamado pela imprensa como o melhor trabalho dos caras. Considerando a discografia responsa da banda, isso não é pouca merda não.

O 13º disco de estúdio do The Roots é um pouco diferente dos outros. É o primeiro álbum ‘conceitual’ e tem uma pegada mais leve, mais cool. Conta a história de Redford Stephens, um jovem que acaba se metendo com o tráfico de drogas e não tem um final feliz. Realidade tão comum na terra do Tio Sam quanto aqui no Brasil. Enredo de uma penca de filmes nacionais dos 90 pra cá.

A batida reta e seca do produtor e baterista Questlove continua inconfundível. Mas, aqui, ela vem acompanhada de uma orquestra de cordas que traz a dramaticidade das cancões. Acho que a turma gostou da experiência com orquestra no álbum Wake Up Everybody, lançado ano passado em parceria com John Legend, revisitando o soul politicamente engajado dos 70. Gostou, e repetiu a dose.

Para ilustrar a saga de Redford Stevens, foram produzidos 4 clipes com trechos de faixas do álbum: Tip The Scale, Stomp, Make My (o primeiro single) e Sleep. Os 4 clipes se encaixam e formam o curta que tá aí embaixo. Se curtir a trilha, é só clicar para ouvir o restante de Undun.