Embora não seja mais uma cria de JJ Abrams, a série Game of Thrones tem tudo para ser um novo Lost. Calma, se você for um “lost addicted”, me refiro à enorme adesão que o novo produto HBO vem conquistando. Como um rolo compressor de espectadores, a saga arrebata fãs fervorosos apenas com o primeiro episódio. Ao terminar há pouco nos EUA, a primeira temporada de dez capítulos deixou muita gente sedenta. Gente como eu.

Antes de continuar, preciso comentar que eu resisti muito para ver a nova série da moda. Primeiro por causa do nome Jogo dos Tronos, da associação com guerra, de acontecer na idade média e da quantidade de violência: cheirava a testosterona demais pra mim. Mas bastaram os primeiros 60 minutos (tempo de cada episódio) para mudar drasticamente de opinião.

Começa com o impacto visual, pois Game of Thrones está bem mais para cinema do que para vídeo. Na verdade, a série não economiza em nada: qualidade de imagem, locações, figurino, personagens, tudo é épico. Despretensão passou longe. E ainda assim, não é uma série de efeitos especiais. As pessoas, os papeis que elas desempenham, suas escolhas boas ou ruins, suas motivações e formas de lidar com os diversos níveis de poder, essas sim são as estrelas da série. São várias histórias acontecendo em paralelo, num mundo em que um inverno pode durar 40 anos.

Bom, mas o que você fazia em 1994? Foi nesse ano que George R.R. Martin desistiu de ser roteirista de televisão e começou a escrever a saga, que deve terminar no sétimo volume. São As Crônicas de Gelo e Fogo, o primeiro é A Guerra dos Tronos e o segundo, A Fúria dos Reis. Eis que 17 anos depois de abandonar a TV, Martin volta a ela com a obra adaptada, um livro para cada temporada. Quem tem lido os calhamaços de 600 páginas conta que a ansiedade de continuar é a mesma. São tantos fãs pelo mundo, que o escritor, jornalista e romancista, foi recentemente considerado um dos 100 homens mais influentes do mundo pela revista Times.

O detalhe é que ele poderia muito bem ter saído de Westeros, o mundo de fantasia que criou.

Se você começou ou vai começar a ver a série agora, gostaria de lhe dar um conselho: não se apegue a nenhum personagem. Sabe quando um filme tem um herói e ele passa pelas “mais incríveis aventuras”, mas você sabe que ele permanecerá intacto porque é o protagonista ou porque precisa cumprir sua missão para depois deixar a vida triunfalmente no final? Não, não funciona aqui.

A dança dos personagens é impressionante. Uns ganham destaque num episódio, outros crescem em outros capítulos. E tem aqueles que, dá pra sentir, vão brilhar mais pra frente (e eles não necessariamente são humanos, vide os lobos gigantes). Tem a rainha má que já amargou um amor não-correspondido, tem o cara cheio de honra que traiu a mulher, tem a irmã que é obrigada a casar-se e inverte a situação. Como na vida, não há estabilidade para as pessoas de Game of Thrones: ora eles estão f%#@, ora estão muito bem.

Carinho especial (por enquanto) pelo anão Tyrion, que, consciente da sua desvantagem física – e social, por consequência -, resolve tirar proveito disso cuidando do intelecto, e para a pequena Arya (foto acima), uma menina que não quer ceder à sua condição convencional de mulher. Para quem já é fã, resta se entreter até a segunda temporada, em 2012, com os produtos relacionados como a HQ e o jogo de tabuleiro. Vai encarar?

PS: Tenho certeza, não me decepcionem, que esse é o tipo de post que irá se completar nos comentários, com impressões de outros fãs, inclusive integrantes d’A Prancheta :)

Seriados são as minhas novelas. Não saio vendo ocasionalmente, como faço com filmes. Tento escolher bem porque se a série me pegar, acabou-se. Vicio mesmo, acompanho capítulo a capítulo na ordem cronológica, fico ansiosa. Então eu comecei a ver True Blood disposta, mas ao mesmo tempo descrente de mais uma história de vampiros.

Sendo que True Blood é sensacional. E eu vou justificar o adjetivo. A abertura da série para começar.

Primeiro que a série escrita, produzida e dirigida por Alan Ball, criador de A Sete Palmos, surgiu em meio a várias manifestações vampirescas, vide Crepúsculo e outros, e ainda assim conseguiu se sair diferente. Em meio a uma geração de vampiros acéfalos ou assexuados, eles resgatam a personalidade sedutora dos protagonistas do clássico Entrevista com o Vampiro. Filme que é referência pra mim, com toda a atmosfera sombria e sensual de Lestat e companhia.

Então True Blood não é nada careta. Em vários momentos, eu me surpreendi: quando achava que eles não iam mostrar uma cena, ela aparecia lá. Sexo e sangue, muito sangue, surgindo das mais inusitadas formas, são partes integrantes de todos os episódios. Os vampiros voltaram a ser sensuais, maliciosos, superiores, como é natural que seja qualquer ser que possa viver para sempre. Não é à toa que essa foi a capa da Rolling Stone norte-americana.

Mas eles são muito mais do que isso. Eles são uma sociedade montada numa estrutura complexa de hierarquia, que convive em harmonia com os humanos, desde que japoneses criaram uma espécie de sangue sintético usado como alimento, e lutam pela conquista política – com direito a debates em rede nacional – de direitos iguais. Qualquer semelhança com povos diferentes que tentam chamar atenção para suas peculiaridades e necessidades no mundo não há de ser mera coincidência.

Enquanto isso, numa cidadezinha de Louisiana, a impulsiva da Sookie (Anna Paquin) se apaixona pelo vampiro old school Bill Compton (Stephen Moyer), dando início a toda sorte de acontecimentos no lugar. Desde dentuços revoltados que querem dominar a área até outros seres não-humanos, especialistas em sugar a energia de pessoas hipnotizadas em sessões de bacanais ao ar livre.

Estamos aguardando o início da 4a temporada e a fauna só aumenta na série. Mas os personagens fixos de True Blood é que são especiais. Basta uma dezena de episódios para descartar estereótipos, eles estão longe de ficar no bem ou no mal. Alguns a gente adota no coração como Lafayette (Nelsan Ellis), um gay negro afeminado e charmoso, cheio de jogo de cintura com a vida, além da mão forte quando se faz necessário. Laffayette vai de cozinheiro a traficante de sangue de vampiro sem perder a pegada.

Ainda tem o time perfeito da expectativa para terminar um episódio e a trilha sonora. Eu gosto de seres fantásticos, sombrios, histórias estranhas, mas o que mais me atrai em True Blood é que consigo encarar a série como uma representação do mundo surtando onde estamos. Quando acaba um episódio, eu fico viajando na maluquice que acabei de assistir. Não é uma sensação muito distante de quando me sirvo das notícias do dia.

A Sessão da Tarde é um marco para qualquer cinéfilo que nasceu nos meados dos anos 80. Pra mim foi uma grande escola de cinema, a catapulta para um interesse mais apurado e analítico. A lembrança por aquele horário vespertino é uma sensação de uma infância feliz, livre, que durante aquelas horas, pelos menos, poderia ser qualquer um. Matar a aula com Ferris Bueller em “Curtindo a Vida a Adoidado”, entrar em uma aventura com meus amigos em “Goonies”, aprender karatê encerando o carro com o mestre Myagi, criar a mulher perfeita em um computador 386 em “Mulher Nota Mil”, são alguns dos milhares exemplos dessa sessão de cinema fantástica. E foi por essas lembranças que fui atrás da “morte” desse programa tão adorado pelas crianças e adolescentes de tempos atrás.

Os motivos encontrados foram dois: primeiro, a necessidade da Rede Globo e demais redes de televisão de encaixar os seus filmes comprados em pacotes. Exemplo: A Globo compra o filme “Piratas do Caribe”, mas para que os direitos de exibição do Capitão Sparrow sejam adquiridos, outros tantos filmes têm que ser atrelados ao pacote e obrigatoriamente serem exibidos, o que gera a enorme quantidade de Benjis e Buds, cachorros adoráveis mas que vão trazer “Muita Confusão”! E nada melhor que a Sessão da Tarde para exibi-los sem que o seu horário nobre cinematográfico seja atrapalhado. E o segundo motivo e tema principal desse texto: a Classificação Indicativa. Todos os filmes do horário vespertino necessitam da classificação: LIVRE para todas as idades.

A Classificação Indicativa, através da portaria 1.100/06, visa regulamentar o exercício da diversão de caráter público, especialmente as obras audiovisuais, como cinema, home vídeo, jogos e demais formas de entretenimento, como teatro e shows. A fundamentação clara para esse tipo de controle reside na lei maior do país, a Constituição Federal de 1988, que através dos seus artigos elenca garantias e princípios como Dignidade da Pessoa Humana; a Promoção ao bem de todos, sem preconceitos de origem, raça, sexo, cor, idade e quaisquer outras formas de discriminação; e mais especificamente, à Proteção à infância e ao adolescente. O texto sempre deixa claro que em hipótese alguma o Estado tenta regulamentar a liberdade criativa e de expressão dos afetados pela norma. Mas como funciona essa classificação?

A lei já determina quais categorias de classificação são existentes. São elas: ER (Especialmente recomendada para crianças e adolescentes); L (Livre para todos os públicos); 10 (não recomendados para menores de 10 anos); 12 (não recomendado para menores de 12 anos); 14 (não recomendados para menores de 14 anos); 16 (não recomendado para menores de 16 anos); 18 (não recomendado para menores de 18 anos). Todas as categorias possuem uma cartilha atrelada às “recomendações” determinando o porquê dos filmes se encaixarem em cada classificação. O mais interessante dessa leitura, um tanto falaciosa, é a palavra recomendação. Enquanto a maioria das classificações possui caráter indicativo, podendo o infante menor que a categorização determinada entrar no cinema acompanhado por responsável, a classificação 18 possui caráter proibitivo. Em hipótese alguma, uma diversão pública caracterizada como 18 anos pode receber um menor, mesmo que este ainda esteja acompanhado por seu pai ou responsável. O mais interessante é a falta de coragem de colocar a palavra “proibida” em um texto legal que trata de sobre garantias, proteções e liberdades, em uma constituição declaradamente democrática.

Mas, longe de mim criticar uma indicação para que os pais que não possuem conhecimento sobre determinado filme, possam eles analisarem se os seus filhos têm capacidade ou não de assisti-lo. O problema reside em um tipo de censura branca que proíbe a entrada de um jovem em um filme porque alguém o determinou dessa forma. E esse alguém, em minha opinião, é o maior problema. O texto legal cria uma comissão formada por pessoas “comuns” de caráter voluntário para que estes determinem qual classificação é a mais adequada para certo filme. É a mesma essência do júri popular, colocar nas mãos do povo uma responsabilidade que na maioria das vezes não tem condição de assumi-la.

Através de um recurso do próprio site do Ministério da Justiça você tem condições de ver as classificações de todos os filmes e suas motivações. Desafio aceito! A brincadeira foi bem divertida, comecei com os filmes da sessão tarde, tentando achar algum que ainda pudesse ter sobrevivido ao politicamente correto. Mas, nenhum sucesso. Exemplos: “Conta Comigo”, uma linda história sobre amizade, é classificado em 12 anos (Consumo de drogas lícitas e exposição de cadáver). Esse foi para o limbo, nunca mais um jovem poderá ter essa experiência e com isso refletir sobre sua própria vida e dos seus amigos; “Karate Kid” – 10 anos (Agressão física e Bullying). A criança acaba de ter eliminado do seu entendimento o conceito de quem faz bullying é um belo de um filho da puta e que merece o golpe da garça no meio da cara. O que para mim mais gerou indignação foi a falta de credibilidade dessa tal “Comissão”, as incoerências nos seus julgamentos são rapidamente percebidas. O filme “Robocop”, um dos filmes mais violentos que vi durante toda a minha infância recebeu a classificação 14 anos (temática com impropriedade, tensão atenuada e violência), enquanto “Aventureiros do Bairro Proibido” (violência), uma fantasia divertidíssima, também recebeu 14 anos. A comédia “Gremlins” foi outra que recebeu a classificação de 14, mas que após recurso da produtora foi modificada para LIVRE. Hã, como assim? O filme anteriormente é analisado, através de um guia/manual criado pelo próprio Ministério da Justiça, e a comissão entendeu que jovens menores de 14 anos não poderiam assistir aquela obra, e após um recurso pula para LIVRE? Cadê a classificação 12, a 10? Aparentemente é bastante abstrata e subjetiva uma decisão desse tipo. Mas o mais absurdo de todos foi perceber que o filme “Clube dos Cinco”, do rei da sessão da tarde John Hughes, (Mulher Nota Mil, Garota de Rosa-Shocking, Curtindo a Vida Adoidado) recebeu 14 (consumo de drogas e violência), a mesma classificação de “O Último Tango em Paris”, este motivado por Insinuações de sexo (eu não vi insinuação nenhuma, e sim Marlon Brando passando a manteiga), Nudez e Desvirtuamento de Valores (aparentemente, manteiga apenas no pão).

Outra constatação é que todos os filmes de Quentin Tarantino são proibidos para menores de 18 anos, enquanto o primeiro e o segundo “Jogos Mortais” receberam 16 anos. “Magnólia”, curiosamente recebeu 14 para Cinema e home vídeo, e 18 para TV. Falta clareza nas motivações.

Eu não tenho filhos, mas por tabela tenho que fazer o papel de pai, já que minha namorada tem uma filha linda de sete anos, Júlia. E estou sempre me esbarrando no Estado determinando o que tenho que mostrar pra ela. Quem sabe mais sobre ela? O Ministério da Justiça e sua comissão confusa e contraditória, ou eu que estou com ela quase diariamente desde seus três anos, vendo-a crescer e demonstrar a cada dia que seria um erro da minha parte menosprezar a sua inteligência e sua capacidade de analisar o mundo à sua volta? No mundo da internet, não tenha dúvida que eu prefiro que ela assista os vampiros, lobisomens e as múmias de “Deu a Louca nos Monstros” (The Monster Squad – 14 anos).

Loucoanel é pouco! É muito melado na cabeça.

Space Oddity foi o primeiro sucesso de David Bowie, atingindo o quinto lugar na Inglaterra em 1969 e o levando à sua primeira apresentação na TV, neste programa de 1970. Nessa época, Bowie ainda era relativamente desconhecido e apenas dois anos mais tarde chegaria ao estrelato mundial com seu visual Glam e o clássico álbum “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”. Aqui vemos um Bowie diferente, nada melancólico mas já bastante seguro. E feliz.