No penúltimo dia de dezembro, foi publicado aqui no blog o Top10 Músicas 2011. No post, Duda, nosso editor, disse que achou o ano meio irregular e que pela primeira vez teve que fazer uma repescagem para eleger sua lista de melhores canções.

A FF >> discorda. E para se redimir de não ter mostrado um monte de coisa legal que rolou na música em 2011, resolveu fazer um Top Ten Alternativo, com lançamentos que não foram comentados aqui na coluna e também ficaram de fora da lista oficial do blog.

Se você está lendo essas palavras, é porque o chefe aprovou! :)

Segue a lista então, sem ordem de preferência:


Lonely Boy – Black Keys

Depois de chutar o pau da barraca em 2010 com Brothers, Dan Auerbach (guitarras) e Patrick Carney (bateria) lançaram El Camino, no final do ano passado. Como se os dois já não bastassem, ainda chamaram o produtor Danger Mouse pra dar uma força nos arranjos. Lonely Boy é o primeiro single, um rockão garageiro e pra cima. Se der vontade de dançar igual ao figura aí do clipe, fique à vontade.


Two Against One – Danger Mouse & Danielle Luppi feat. Jack White

E já que falamos no Danger Mouse, Rome, álbum em parceria com o também produtor Danielle Luppi, está em um monte de listas de melhores de 2011. Nessa faixa, o projeto que também conta com Norah Jones nos vocais e piano, tem a presença do Jack White nas seis cordas. Jack White, somente. Com um time desses, o jogo já começa ganho, meu pirraia.


You – TV On The Radio

Junto com o álbum Nine Types Of Light, os caras do TV On The Radio lançaram um documentário, dirigido pelo vocalista Tunde Adebimpe com clipes para cada uma das faixas. Em, You, a preferida da casa, ele interpreta um artista de rua, que imita Prince nas ruas da cidade e, nos momentos de solidão, lamenta saudoso o fim da sua antiga banda. #euri


I Got Rokk – DJ Shadow

O primeiro single de The Less You Know, The Better, mais novo trabalho de Josh Davis, a.k.a. DJ Shadow, é cheio de referências ao hard rock do final dos 70, início dos 80. Os riffs de guitarra, as viradas de bateria, os gritinhos. Tudo, porém, editado do jeito que Shadow bem sabe fazer. O disco em si nem é essas coisas, mas o single é instigadíssimo. Vai pra lista.


Cara Palavra – Karina Buhr

Longe de Onde, o segundo álbum de Karina, consegue ser ainda melhor que o primeiro, Eu Menti Pra Você. Na faixa de abertura, as guitarras de Edgard Scandurra e Fernando Catatau não alisam. Foda juntar dois guitarras desse naipe debaixo de um mesmo teto. A gravação do clipe, foi no Marrocos. E, pela cara, o povo lá ficou meio assustado com a fúria de Karina. Ficaaaaaa, meu amor.


NY Is Killing Me – Gil-Scott Heron & Jamie XX

I’m New Here, foi o último álbum gravado pelo poeta Gil-Scott Heron, um dos inventores do rap, falecido em maio de 2011, aos 62 anos, devido a complicações decorrentes do HIV. Antes de ir embora, contudo, ele chegou a ouvir o remix que Jamie, o cara por trás dos botões do The XX, fez do seu canto de cisne. We’re New Here é coisa fina e a tensa NY Is Killing Me é a melhor do disco.


The Look – Metronomy

O Metronomy é uma das bandas mais interessantes do universo indie nos últimos anos. E nesse terceiro álbum apuraram a receita. The English Riviera, fica melhor a cada audição. Tudo muito simples e divertido, com arranjos bem diretos, onde cada voz e cada instrumento tem seu lugar. The Look é o hit do disco e tem um clipe bem legal também.


A Long Time – Mayer Hawthorne

Ele voltou pra machucar os corações das mocinhas românticas. Em How Do You Do, Mayer Hawthorne traz mais daquele soul cheio de amor que já tinha apresentado no A Strange Arrangement, de 2010. Além de compor e arranjar a parada toda, Hawthorne também é dono de uma voz muito cool. A Long Time é a música perfeita para uma festinha em casa com poucos e bons.


Civilization – Justice

Aqui o negócio pesa. Civilization, faixa de Audio Video Disco, traz de volta o duo eletrônico francês Justice, quatro anos depois de † (Cross), seu disco de estréia. No clipe, o mundo se acaba e fica literalmente de cabeça pra baixo. Quer agressivar? Então dá play, fera. Lembrando só que eles vêm pro Sónar, em São Paulo, em maio. Guarda aí uns trocados que vale a pena.


Benediction – Thruston Moore

Pra terminar, uma baladona acústica do Thruston Moore. Benediction abre o seu ótimo disco solo, Demolished Thoughts, produzido por ninguém menos do que Beck. Música linda, indicada tanto para os que gostam quanto para os que não gostam do Sonic Youth, banda que Thruston representou durante mais de 30 anos. E a FF >> torce para que volte à ativa.

Modelos são criaturas quase étereas. Seres esguios e muito belos (alguns até “bizarros”) representam 0,00001% da população mundial e no entanto são o sonho de 10 entre 10 meninas world wide. Toda ala feminina, pelo menos uma vez na vidinha, sonhou com isso e muita gente adulta até hoje paga de “modela”.

Adequações à parte, modelos são a materialização de um esteriótipo muito divulgado e pouco abrangente. Figuras raras e de vida curta, o apogeu da carreira acontece lá pelos “velhos” 28 anos e daí pra frente é só queda. Resultado: migração das passarelas para as categorias de atriz/cantora/empresária/namorada famosa. Poucas são as que conseguem uma after-life bem sucedida. Boa parte vai fazer comercial de margarina, show-room de carros e aparecer na revista Quem tomando sol no posto 9 ao lado de um ator de malhação.

Para as que conseguem pensar outside the box ou beyond the runway, o futuro é bem promissor. Uma beldade que soube se destacar pelo talento (mais do que pela beleza) foi Karen Elson. A inglesa já começou desfilando para grandes grifes de haute couture com sua “cabilêra” vermelha. Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Gianni Versace, Christian Dior, Burberry e Chanel já escalaram a bela e inúmeras publicações já estamparam seu rostinho nas capas. É dela, plus Raquel Zimmermann, o divertidíssimo vídeo da Lanvin Fall Winter 2011/12 featuring Pitbull.

Ok, ritmo não é o forte. Meio andrógina e muito branquela, a linda ganhou notoriedade quando se casou com Jack White numa canoa ali no rio Amazonas. Sim, pessoas: ser tupiniquim é style. Karen e Jack se conheceram quando a modelo apareceu no vídeo de “The Blue Orchid” do White Stripes e a modelo, além de roubar a cena, roubou o marido de Meg White. Mas veja só a modernindade do ex-casal: quando Jack resolveu se casar com Karen, convidou a ex-mulher pra ser Dama de Honra.

Da união, nasceu o melódico folk-gótico “The Ghost Who Walks” – primeiro álbum solo produzido pelo maridón hype. O disco recebeu excelentes críticas e Karen foi bastante elogiada por suas composições e arranjos. Apesar de já ser vocalista e produtora da banda nova-iorquina The Citizens Band, Karen se consagrou mesmo com o lançamento do “filho solo”. As canções navegam do folk ao bluegrass com pitadinhas de indie rock e country. Selecionei as minhas 3 favoritas e espero muito que vocês gostem. Sonzinho de primeira qualidade vindo de alguém que soube explorar melhor o conteúdo à forma.

E 2012 começou muito bem. Logo depois de pular as primeiras sete ondas do ano, chega aos ouvidos mais atentos o aguardado Avante, disco em que Siba retorna às seis cordas da sua antiga Gianinni.

Tal qual os defensores da música genuinamente brasileira, de mãos dadas em passeata contra a guitarra nos anos 60, a pernambucanidade xiíta se manifestava: virou paulista, roqueiro, americanizou. Tsc, tsc. Quanto equívoco.

Siba é um artista de integridade ímpar. A história que construiu desde os tempos ambrósios continua a ser contada, agora em um novo capítulo. No instrumento que aprendeu a tocar antes mesmo da rabeca, descobriu novas cores para sua música. Abriu-se uma nova janela.

Avante, produzido pelo instigado Fernando Catatau, escancara um poeta no momento de inquietude, de busca pela sua essência. Já na faixa de abertura, Preparando o Salto, se revela em plena metamorfose. Sem reconhecer a imagem no espelho. Criando asas.

Este momento foi registrado no documentário “Nos Balés da Tormenta”, que você pode conferir em versão reduzida no final do post.

Renascido e cru, Siba comete aqui seu trabalho mais pessoal. Por isso talvez tenha pedido licença à Fuloresta e eletrificado seus versos.

Em Nazaré da Mata, o disco pode até causar estranhamento. Mas entre um gole e outro de cachaça, os parceiros vão perceber que existe muito deles ali. E fazer parte dessa trajetória é motivo de orgulho. Quem sabe até de mais um brinde.

Teaser “Nos Balés da Tormenta”:

O fim do ano chegou e com ele a lista que me tira noites de sono na complicada missão de afunilar doze meses em poucas faixas. Nesse ano, diferentemente dos tops 2009 e 2010, o problema não foi escolher dentre várias faixas, mas realmente garimpar dez músicas incríveis que merecessem estar aqui. Foi um ano irregular, com poucas, mas boas, surpresas. Finalmente, eis as melhores músicas de 2011.

1. Recanto Escuro – Gal Costa

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É incrível que com 40 anos de carreira e tantas parcerias, Gal Costa e Caetano Veloso consigam ainda surpreender com algo novo. Um disco de Gal cantando inéditas de Caetano já prometia, mas mesmo diante da notícia de que ele produziria o disco, eu não esperava nada mais ousado que os últimos discos de estúdio da baiana. No entanto, Recanto traz um som eletrônico, ruídos estranhos e efeitos na voz orgulhosa de Gal. Isso, de cara, foi o que chamou atenção e garantiu algumas capas de revista e manchetes ao duo, mas são apenas detalhes diante da delicadeza e força de Recanto Escuro, primeira faixa do disco. Aqui, Gal claramente dá voz a uma das canções mais íntimas de Caetano, que traz pela primeira vez questões como “o chão da prisão militar” e “só Deus sabe o duro que eu dei”. Uma reflexão que precisava de 40 anos para ser composta e deve ficar na nossa cabeça por mais 40.

2. Under Cover of Darkness – The Strokes

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Angles é o melhor disco do ano, um deleite do início ao fim, e Under Cover of Darkness é definitivamente a melhor do disco, ainda que outras faixas facilmente poderiam marcar lugar nessa lista. O som não é muita novidade, na verdade em muitos momentos soa exatamente como Strokes sempre soou, mas isso apenas prova que eles ainda dão muito caldo e que são os melhores na fórmula que inventaram e que não cansa de ser copiada.

3. Não Existe Amor em SP – Criolo

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Uma das coisas que mais gosto nesse top10 é que sempre temos alguma grande revelação brasileira. Em 2009, foi Maria Gadú (que hoje muitos torcem o nariz ao ouvir falar). Em 2010, Tulipa Ruiz. E agora temos Criolo, que foi o que de melhor surgiu na nossa terrinha em 2011. Na verdade, o cara já tem uma carreira há tempos, mas seu disco de estreia, Nó na Orelha, foi o que o lançou nacionalmente. Os fãs de Racionais que me desculpem, mas foi a primeira vez que apreciei um rap nacional desde a adolescência com Gabriel, o Pensador. Rapper à parte, a música que chega à nossa terceira posição é uma balada. Não Existe Amor em SP fala da vida de aparências vazia que as pessoas levam em São Paulo, mas bem poderia estar falando do Recife, ou de qualquer outro lugar do mundo. Que 2012 traga mais amor e mais Criolo.

4. Walk – Foo Fighters

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Walk definitivamente é mais do mesmo Foo Fighters. E isso é bom demais. Palmas para o incansável Dave Grohl e seu merecido quarto lugar.

5. Rolling in the Deep – Adele

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Adele é a queridinha da vez no mundo inteiro, sendo inclusive responsável pelo inédito aumento de vendas na indústria fonográfica, algo que não acontecia há anos. Um voz poderosa, com letras e melodias meio depressivas, mas que podem também ser dançantes como Rolling in the Deep, que figura em quase todas as listas de melhores do ano, de Rolling Stone a Pitchfork. É, talvez, a melhor novidade da música pop em um bom tempo. E Rolling in the Deep é sucesso garantido no chuveiro, no carro e na pista de dança. Para ouvir berrando.

6. We Found Love – Rihanna feat. Calvin Harris

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Outro ponto que adoro ao fazer essa lista é que acabo me livrando de alguns preconceitos. Nunca pensei que uma dessas divas piriguetes do pop iam aparecer por aqui, mas Rihanna tem algo de diferente. We Found Love me atraiu inicialmente pelo clipe, mas não saiu mais da cabeça. Entoando repetidamente “we found love in a hopeless place”, Rihanna nos mostra que pra tudo tem jeito, até mesmo em SP. Ok, Criolo?

7. Noturna – Junio Barreto

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Junio Barreto volta à cena depois de longos sete anos com o aguardado Setembro e não nos deixa na mão. O disco é ótimo, cheio de boas canções que dão continuidade ao seu trabalho anterior. Noturna soou especial desde a primeira audição e me fez voltar várias vezes ao disco.

8. Helena Beat – Foster the People

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Mais um estreante nos discos que desponta na nossa lista, a banda americana Foster the People faz um indie rock dançante pegajoso. Helena Beat abre magistralmente seu ótimo disco Torches e garante seu oitavo lugar nos melhores de 2011.

9. Video Games – Lana Del Rey

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A bela, polêmica e fabricada Lana Del Rey não podia ficar de fora do nosso top. De longe uma das figuras mais interessantes que apareceu esse ano, a loura de lábios grossos pode ter um batalhão trabalhando nos bastidores, mas estão todos trabalhando direitinho. Video Games foi o primeiro e ótimo single da sua reinvenção e só sai em disco em janeiro do ano que vem, no já bastante aguardado Born to Die. Pode ser que Lana suma rapidinho, mas vou apostar nela e ver no que dá.

10. Yer Spring – Hey Rosetta!

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E para concluir nosso top10, mais uma banda indie, dessa vez um tanto desconhecida por aqui, mas que faz um ótimo trabalho. Yer Spring é uma música um tanto depressiva, com uma letra sobre se afundar mais e mais, mas com uma batida e uma esperança de emergir, daquelas que te puxa pela entranhas para cantar. “Levanta, sacode a poeira e dá a volta por cima”.

Tem disco novo do The Roots na área. Undun foi lançado oficialmente ontem, mas já dá pra encontrar na rede faz uns dias. Há dois meses, a banda convidou um seleto grupo de jornalistas para um preview e a chapa da turma caiu. O álbum vem sendo aclamado pela imprensa como o melhor trabalho dos caras. Considerando a discografia responsa da banda, isso não é pouca merda não.

O 13º disco de estúdio do The Roots é um pouco diferente dos outros. É o primeiro álbum ‘conceitual’ e tem uma pegada mais leve, mais cool. Conta a história de Redford Stephens, um jovem que acaba se metendo com o tráfico de drogas e não tem um final feliz. Realidade tão comum na terra do Tio Sam quanto aqui no Brasil. Enredo de uma penca de filmes nacionais dos 90 pra cá.

A batida reta e seca do produtor e baterista Questlove continua inconfundível. Mas, aqui, ela vem acompanhada de uma orquestra de cordas que traz a dramaticidade das cancões. Acho que a turma gostou da experiência com orquestra no álbum Wake Up Everybody, lançado ano passado em parceria com John Legend, revisitando o soul politicamente engajado dos 70. Gostou, e repetiu a dose.

Para ilustrar a saga de Redford Stevens, foram produzidos 4 clipes com trechos de faixas do álbum: Tip The Scale, Stomp, Make My (o primeiro single) e Sleep. Os 4 clipes se encaixam e formam o curta que tá aí embaixo. Se curtir a trilha, é só clicar para ouvir o restante de Undun.