João Arraes começou a fotografar profissionalmente aos 16 anos, mas essa paixão vem desde a infância, tanto que quase nunca está presente nos álbuns de família — está sempre por trás das lentes. Ainda antes dessa veio outra paixão maior: a moda. Comprando revistas e lendo escondido em casa, sempre opinava nas roupas da mãe e da irmã. Juntar os dois mundos foi natural e hoje João é fotógrafo de moda, e que fotógrafo! Com apenas 21 anos e ainda na faculdade, suas fotos já chamam atenção não só no Recife, mas em São Paulo e até fora do Brasil. Acompanho seu trabalho de longe há algum tempo e fiquei impressionado com a rápida evolução e o nível que ele atingiu em tão pouco tempo. Seu potencial é absurdo.

Recentemente tivemos o prazer de desenvolver um trabalho juntos e aproveitei uma de suas visitas à mooz para uma conversa bacana sobre sua carreira, objetivos e o mercado de moda do Recife.

Como e quando você percebeu que queria ser fotógrafo de moda?
Eu morei na Califórnia e tinha fotografia na grade da High School. Me identifiquei muito com o curso e fui escolhido pelo professor pra ser seu assistente em fotografia publicitária. Eu tava gostando daquilo, mas fui percebendo que tinha facilidade em fotografar pessoas. Foi quando tive que apresentar o primeiro projeto fotográfico, que seria uma foto simples, tipo atividade de sala de aula, que eu super produzi e acabou virando um editorial. Referências de moda já tinha há um tempo e quis trabalhar isso. Quando cheguei em Recife, já fui dizendo “oi pai, oi mãe, vou ser fotógrafo de moda”.

E como é sua relação com a moda?
Eu respiro moda. Leio mais blogs e revistas de moda do que de fotografia. Minha referência é moda. Não tenho a câmera mais moderna de última tecnologia, nem a versão que acabou de sair do Photoshop, mas sei o que a Chanel desfilou, sei quem foi o maquiador e sei fazer a maquiagem. Eu sou muito mais moda que fotografia, é o ar que eu respiro.

Recentemente você acompanhou Melk Z-Da e não foi só fotografia. Como foi isso?
Eu tenho uma relação pessoal com Melk. A ideia era ajudar a criar a identidade da mulher dele. Ele fazia o look e eu dava minhas opiniãoes. Esse foi o objetivo central de eu estar lá, mas como me envolvo muito com moda, costurei, bordei, fiz os sapatos, ajudei nas provas de roupa. Fiz de tudo um pouco.

Você pensa em expandir seu trabalho para outras áreas?
Eu penso em expandir, mas não agora. Quero ainda estudar e me especializar cada vez mais em moda. Mas pretendo fazer direção de fotografia em filme e até documentários de fotografia. Quero levar essa linguagem de moda para outros lugares, fazer filmes só com modelos, deixar o figurinho sempre em evidência. Enfim, pegar a linguagem que já tenho na fotografia e aplicar em outras áreas.

Tem um trabalho autoral muito bacana que vem sendo mostrado no seu blog e que não é moda. Qual o objetivo do Photography is for Lovers?
Como eu disse, quero levar minha fotografia de moda a outras áreas. No blog eu quero fugir do clichê. São pessoas lindas que não são o esterótipo de beleza e por isso não aparecem tanto. Inclusive, o sobrenome Arraes também carrega esterótipos e costumo brincar que no blog sou só João. Não é o profissional João Arraes.

Qual é a maior dificuldade de trabalhar com moda no Recife, que ainda é, ou parece ser, bastante limitado nesse mercado?
A maior dificuldade, por incrível que pareça, são os próprios clientes, por serem limitados e estarem num mercado ainda meio desacreditado — não em relação a consumo, pois graças a Deus tem se consumido cada vez mais produtos daqui. Eles têm medo de investir: não querem gastar dinheiro porque o retorno é demorado. Clientes não entendem que uma única foto pode vender todo o conceito de uma coleção. Eles preferem superlotar uma foto de informação — par de brincos, o sapato, tudo — para vender aqueles tais itens, e não os valores da marca. Essa cabeça limitada é o maior problema que a gente enfrenta aqui em Recife.

Para fazer um editorial de moda, você trabalha com muitos profissionais que são responsáveis também pelo resultado final. Dá pra fazer um bom trabalho sem um bom maquiador, figurinista ou modelo?
Impossível. Você consegue fazer um ensaio incrível de fotografia documental sem isso, mas em moda, cinquenta por cento é produção. Você tem que conseguir uma luz legal, ter suas referências de moda, mas produção é fundamental num editorial. Você consegue fazer uma foto fantástica com uma modelo nua, mas aí já precisa da modelo. Aquele fotógrafo que diz “eu sou incrível, eu arraso, sou produtor, maquiador e fotógrafo” não existe. É muito mais a equipe e tudo que está por trás que vai resultar numa boa foto. Não me vejo hoje sem minha equipe, sem um stylist bom, sem uma modelo boa.

Quando te contratam, já levam toda a equipe?
Quando um cliente vem me procurar, eu já venho com todos os profissionais que eu gosto de trabalhar. Porque para fazer com pessoas que não vão ajudar no meu trabalho, prefiro nem fazer.

E quanto disso é pós-produção? Hoje em dia tem quase sempre um tratamento muito pesado em todas as fotos.
Eu mesmo gosto de tratar minhas imagens. Por mais novinho que eu seja, sou da época do filme. Comecei a fotografar assim e não gosto dessas peles que de tanto Photoshop parecem Barbies e modelos que são estereótipos de beleza. Eu gosto de trabalhar com o real. Meu Photoshop é básico, não pela técnica, mas porque evito. O que mais faço é mexer em cor, adicionar grãos, sempre tentando buscar a estética do filme. Eu só não trato minhas imagens quando é um trabalho muito comercial, que tem um volume muito grande. Mas prefiro tratar sempre que posso para buscar minha linguagem de uma mulher real, que hoje em dia parece estar sumindo.

Que fotógrafos são referência para você e por que?
Eu adoro o Richard Avedon, pela simplicidade e por fazer fotos atemporais. Tem fotos de mil novecentos e pouco que parecem fotos tiradas ontem. Tem Annie Leibovitz, que é hoje uma das mais incríveis pela identidade que tem. Quando você olha uma foto de Annie Leibovitz, sabe que é dela, não por serem todas iguais, mas por terem identidade. Gosto muito de Helmut Newton, porque ele sempre pega as mulheres como objeto sexual. Acho o trabalho dele fantástico. Tem foto de um cara levando a mulher pra passear, como cachorra, pelada na rua. Gosto dessa pegada de fetiche. E gosto do Terry Richard pela despretenção das fotos dele. São sempre bem divertidas e não aparentam ter super produções, mas têm.

Se pudesse escolher, quem você gostaria de fotografar?
Nunca parei para pensar em qual modelo eu gostaria de fotografar. Claro que todo fotógrafo quer trabalhar com as grandes modelos. Quem não iria querer trabalhar com Kate Moss? Mas ainda estou dando um passo de cada vez. Graças a Deus consegui fotografar Emanuela de Paula, que é uma Angel da Victoria’s Secret. Foi uma grande conquista pra mim. Mas se for pra viajar em quem eu gostaria muito de fotografar, com certeza seria a Kate Moss. Adoro o trabalho dela.

E qual seria o projeto dos sonhos?
Gosto muito das campanhas de John Galliano, Vivienne Westwood e Marc Jacobs. São minhas referências de moda. Quero muito um dia fazer uma campanha de Marc Jacobs, justamente pelo minimalismo que ele tem, por procurar parecer filme, mesmo sendo digital. É a linguagem que eu procuro.

Onde você espera estar daqui a um ano?
Meu próximo passo é ir pra São Paulo. Prefiro dar um de cada vez do que dar dois e voltar. Daqui a um ano ainda vou estar aqui, mas o objetivo é ir pra São Paulo e depois Nova York. Já recebi propostas de agências de Nova York que me chamaram para ser assistente porque gostaram do meu portifólio, mas acho que ainda é cedo demais. Se em São Paulo a concorrência já é foda, imagina em Nova York. Ainda tenho muito o que aprender. Gosto do meu trabalho pelo que estou construindo, mas ainda não é suficiente para estar me expondo por lá.

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Lulina nasceu no Recife, cresceu em Olinda, voltou pro Recife e foi parar em São Paulo há uns 7 anos. Começou a escrever poemas na adolescência e comprando revistas de violão acabou musicando alguns. Foi o início de uma carreira que já dura 9 anos e tem um caminho nada convencional. Com discos caseiros distribuídos gratuitamente para amigos ou quem quisesse, ela conquistou vários fãs e um contrato com a gravadora YB. Dessa nova parceria saiu o Cristalina, seu primeiro álbum em estúdio, com um som “limpo”, longe dos ruídos e da voz baixa dos caseirinhos. O projeto gráfico e as ilustrações do disco ficaram incríveis e são de Juliana Pontual.

Aproveitei minha semana em São Paulo para conferir o novo show no Studio SP e não parei de me mexer a noite toda. Nos encontramos, então, para uma cervejinha e um bate-papo na casa de Leo, o Monstro, parceiro de composição que fez parte de todas as formações da banda (os Pnins, os Causadores e agora sem nome). Entre outros amigos de Lulina que chegavam sem parar, estava Dani Arrais (Don´t Touch My Moleskine), que fez lindas fotos em preto e branco durante a entrevista. As outras são minhas mesmo.

Depois de 9 anos e 8 discos caseiros, chegou o Cristalina, em estúdio e com gravadora por trás de tudo. Tem até música na trilha do seriado Alice, da HBO. Esse é o início de uma nova fase e o fim dos registros caseiros?
Não. Eu vou continuar gravando discos em casa porque isso é a essência da coisa. Cristalina já é uma compilação dessas realizações caseiras. É o meu jeito de compor e eu gosto de gravar assim, sabe? Com Leo ou, às vezes, sozinha em casa. Se rolar outro disco de estúdio provavelmente vai ser de novo uma compilação de caseiros. Não pretendo entrar no estúdio do zero, mas nunca se sabe.

O disco é um convite à Lulilândia, um mundo cheio de ets e cercado pelo número 13. A Lulina desse universo é a mesma Luciana Lins que trabalha com publicidade ou você criou uma personagem para expressar sua arte?
Lulina é a minha manifestação musical. Não é uma personagem, é uma parte grande de mim. É o lado que se expressa através da música. Mas tudo que eu componho é realmente sobre minha personalidade e sobre as coisas que eu vivo. Luciana Lins é o lado mais real, mas que também engloba Lulina e outras coisas, como trabalhar com publicidade e tomar cerveja com os amigos, que é um momento em que eu também não tô cantando. Luciana Lins é a mãe de Lulina, digamos assim.

É possível dedicar-se à carreira musical e ser uma redatora na correria de São Paulo?
Está sendo a coisa mais difícil da minha vida, eu confesso. Desde que vim trabalhar em São Paulo, eu já tinha paralelamente essa carreira musical, sem problemas. Consegui lidar sempre porque marco viagens ou shows nos fins de semana. Só que como agora saiu meu primeiro disco oficial, a demanda tá um pouco maior. O mais difícil de conciliar é o cansaço, porque ultimamente eu também tenho trabalhado muito nos fins de semana. Tô sendo muito requisitada pelos dois lados. Mas esse é o momento pós-lançamento do Cristalina. Acho que as coisas vão acalmar daqui a pouco. Já passei por fases aqui em que a música tava bombando, com muitos shows, mas depois dá uma acalmada. É normal esse ciclo. Por isso não me sinto ainda na obrigação de escolher. Eu sempre tive várias coisas ao mesmo tempo, é o meu jeito de viver. Se eu tivesse que parar um dos dois, provavelmente arrumaria outra ocupação. Acho que eu iria escrever, fazer literatura para equilibrar. É legal ter um foco, onde você coloca seu objetivo profissional, e um escape, onde você coloca o subjetivo e o emocional. Isso faz com que eu não leve tensão pro lado musical e nem muita emoção pra publicidade. Eu faço bem direitinho o que cada um pede.

Você já escreveu livros e ilustra muito bem. Isso tem relação com sua carreira musical ou já é outra expressão que não tem nada a ver?
Calma, eu não sou várias pessoas em uma! (risos) Então, eu acho que só vocês acham que desenho bem. Vocês são bonzinhos e me estimulam, pedem desenhos e aí eu faço. Mas eu comecei com isso, a minha primeira atividade artística, com uns 3 ou 4 anos, era desenhar. Eu desenhava muito bem, fazia cursos de pintura com artistas de Olinda, e isso durou até uns 6 ou 7 anos, quando eu comecei a gostar de escrever. Mas acho que é tudo misturado mesmo. Tanto que as primeiras músicas eram poemas que fiz com 15 anos e aí comecei a musicar. É tudo a mesma coisa, “Lulina” é só um apelido. Meus amigos reclamaram porque eu escrevi o Livro das Lamúrias e assinei “Luciana Lins”. E realmente não sei muito bem o porquê, mas acho que Lulina é muito musical pra mim. Tá tudo envolvido mas eu tenho muitos amigos talentosos, como Ju, então não vou me arriscar a desenhar minhas capas. Peço pra ela. Mas adoro desenhar também.

Suas músicas são muito pessoais e parecem sempre relacionadas a experiências pessoais. Como funcionam as parcerias na hora de compor? Você acha que tem menos de você quando vê o resultado final?
Acho que não. Eu adoro fazer parceria porque normalmente elas surgem como resultado de um ambiente. É muito verdadeiro e mistura o que eu sou, o que a outra pessoa é, e o que a gente tá vivendo naquele momento. Eu nunca parei pra Leo e falei “vamos compor agora ou daqui a uma semana”. Sempre rolou em casa, tomando uma cerveja e aí surge um papo sobre, sei lá, réveillon, que é uma coisa tão deprê. E lá em Recife sempre toca frevo! Aí eu pego o violão e começo “o ano acabou…”. A parceria não tira de mim, me estimula a outros raciocínios. É uma troca que eu adoro.

Seu jeitinho meigo e estranho de cantar suas próprias músicas acabou se tornando uma característica marcante nos seus discos e shows. Você pretende gravar outros compositores ou o mais importante pra você é mesmo compor?
Eu não sei se eu gravaria outros compositores, não me sinto cantora. Acho que pra isso você tem que se garantir e eu não tenho uma formação musical. É mais por insegurança, apesar de eu adorar. Recentemente me chamaram para participar de um projeto pra cantar Tom Zé. Eu amei porque cantei com o coração. Eu amo Tom Zé e adoro as composições, mas não me considero uma intérprete da música popular brasileira. Eu tenho medo de dizerem “estragou a música do cara”. Tem que ter uma puta responsabilidade. Teve uma época em que eu fiz um projeto de samba e cantava Ataulfo Alves, Billy Blanco, e que eu adorei fazer e deu tudo certo, mas ficava mais nervosa do que quando cantava minhas músicas. O legal de cantar as suas composições é que a responsa é só tua. Tudo bem se você embolar a letra e errar, como aconteceu no Studio SP, que eu esqueci a letra da minha música mais antiga, que tem 9 anos. Você pode porque não vai estar magoando ninguém, só você mesma, se fizer besteira. Então eu gravaria, mas com medo.

Quem você gostaria que gravasse uma música sua?
Lulina: Tanta gente! Eu queria que Ultraje a Rigor gravasse Balada do Paulista. Queria que Alcione gravasse alguma coisa, né Monstro? Quem a gente queria que gravasse as músicas? Maria Bethânia, Meu Príncipe?
Leo/Monstro: Não, Marrom! A gente tinha pensado na Marrom.
Lulina: Qualquer pessoa que gravasse eu já ia achar massa. E se for essa galera, tipo Marrom, ia ser ideal.

Quais as 13 coisas que te deixam mais feliz?
Tomar cerveja com os amigos me deixa muito feliz; praia: eu acho uma vibe massa, apesar de ir pouco; tocar ao vivo com a banda; compor: eu boto pra fora os aperreios; pão quentinho, que acabou de sair da padaria, com manteiga derretendo; dormir sem alarme; comidinha de mainha: todo ano a trago pra cá e rola o Bethânia Fest, em que ela cozinha pra todos os amigos e é maravilhoso; escrever meus contos e minhas coisas que não mostro a ninguém; ouvir música: fone de ouvido o tempo todo; viajar com amigos; feriados; estar apaixonada; e conhecer pessoas interessantes.

E o que te tira do sério?
Presenciar uma cena de desrespeito. Aqui em São Paulo rola muito das pessoas se sentirem superiores porque tá num cargo maior. E outra coisa que me tira do sério é mau-caratismo. Perceber que uma pessoa é mau-caráter e que manipula as pessoas pra conseguir alguma coisa já fez subir muito meu sangue. Mas hoje tento me afastar dessas pessoas e ajudar quem puder a não se envolver com aquilo.

O que você andou ouvindo nos últimos dias?
Eu tô ouvindo bastante o último disco do Yo La Tengo.

Você tem algum vício ou mania?
Eu tinha a mania do 13, procurando em todas as coisas e o via me perseguindo, mas não tenho mais. Acho que ter lançado o Aceitação do 14 no ano passado ajudou. E o Cristalina tem 18 músicas. Tava na hora de mudar pra não chegar a ser um Zagalo algum dia. Não ia ser legal pra mim. Mas não tenho mais nenhuma mania não.

Depois de passar por Recife, Olinda e São Paulo, você sente que pertence a algum lugar?
Pernambuco é minha raiz, é a casa da minha mãe. Mas minha casa é São Paulo. Eu sinto muita saudade de Recife porque tem o aconchego da família e é de lá que eu sou, mas quando eu tô lá sinto saudade do caos daqui. A minha vida é aqui. É como sair da casa da mãe. Eu escolhi esse lugar para crescer, mas sou dos dois e até de um terceiro, se pintar a oportunidade de morar em outro canto. Mas a raiz é lá e se tiver qualquer aperreio, é pra lá que vou correndo.

Qual o próximo passo de Lulina pós-Cristalina?
O que a gente quer agora é fazer bastante shows, tentar uma turnê pelo Brasil, pra divulgar o disco e nos divertirmos um pouquinho. Vou continuar gravando caseiramente. Já tenho umas 10 composições novas que vou começar a gravar com Monstro em dezembro. Era pra lançar em dezembro mesmo, mas não sei se vai dar tempo. Além de gravar em casa, mais pra frente vou continuar gravando na YB. A gente gravou mais 2 músicas, que não estão no Cristalina, para um especial de 10 anos da gravadora e essas 2 vão passar na MTV e em vários cantos. E envolver amigos em projetos divertivos, como clipe, curtas, nada muito planejado. É deixar levar e ver pra onde vai.

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Guilherme Marconi é de Nova Friburgo (RJ) e começou trabalhando como web designer. Em pouco tempo percebeu que gostava mesmo de ilustração e criou um estilo único que tornou-se uma assinatura reconhecida no Brasil e lá fora, realizando trabalhos para gigantes como Nike, Vodafone, Absolut Vodka, Banco do Brasil e AT&T. Aproveitei que Marconi está vindo ao Recife palestrar no iSeminar e falamos um pouco sobre como ele enxerga seu trabalho e o sedutor mercado de ilustração.

Sua paixão por ilustração começou com gibis. Qual deles você sonhava em desenhar?
Eu gostava de gibis, mas não era nada que me levasse a sentir tanta vontade de desenhar. Eu ficava alucinado vendo desenhos como Caverna do Dragão, Thunder Cats e vários outros, esses sim eu realmente tinha vontade de um dia também fazer, desenhar aqueles personagens. Eu até hoje continuo sendo viciado em desenhos, só que agora eu curto mais animes, como Bleach, Naruto, OnePiece (meu desenho preferido).

Você é um autodidata. Considera cursos de design e ilustração importantes para o trabalho de um ilustrador?
Eu sempre considerei qualquer forma de aprendizado muito importante para o processo, cada um tem uma forma de aprender. Uns conseguem ter disciplina e vontade de buscar informação e acabam por estudar o que precisam sozinhos. Outros gostam de alguém com experiência onde podem aprender de uma maneira mais objetiva, e com assistência. Eu acho cursos tão importantes, que comecei curso de pintura na última semana, foi super legal, ter alguém que possa me explicar toda a técnica, sem eu ter que ficar errando e acertando para entender o processo.

Seu trabalho segue um estilo muito bem definido com composições de elementos repetidos e cores muito fortes. Como surgiu isso?
Surgiu há algum tempo atrás, eu estava cansado do meu trabalho, as campanhas que eu vinha ilustrando eram cansativas e eu precisava de uma maneira de produzir algo que eu gostasse. Foi a partir desse momento que comecei a tentar produzir as imagens que tinha na cabeça e usar as cores que não podia usar no meu trabalho como ilustrador, e então começaram a surgir essas imagens da minha compulsão por repetição e cores.

Ter um estilo tão forte limita seu trabalho ou o fortalece ainda mais?
Tudo na vida pode limitar ou fortalecer, na verdade o importante é como você lida com a questão. Eu acredito que meu estilo me fortalece, pois foi quando decidi segui-lo que várias coisas legais aconteceram. Alguns trabalhos bons apareceram, assim como um número maior de participação em publicações. Você não pode deixar nada te limitar, quem se limita é você mesmo. Não há limite para a criatividade e o número de imagens que você pode criar. Bem, esse é meu modo de ver o mundo.

Ser brasileiro e valorizar essa influência nas suas peças é uma vantagem no mercado internacional?
É legal ver o quanto eles ficam encantados com as cores do trabalho, acho que isso é uma coisa do Brasil, essa riqueza de cores, e de pessoas, acho que isso que eles veem no meu trabalho. É sim uma vantagem.

Em seu site é possível comprar impressos e wallpapers para celular. Existe esse mercado?
Os wallpapers tem uma venda muito baixa, quem compra é realmente quem curte o trabalho, e eu fico feliz com essas pessoas que preferem contribuir ao invés de achar outra forma de colocar as imagens no cel. Mas as vendas são muito baixas. Com relação aos impressos, o mercado é bem mais real. Inclusive, a agência que cuida do meu trabalho voltado para publicidade é a mesma que cuida da venda de edição limitada dessas Obras, a ArtPimp. O Marco faz um ótimo trabalho na venda dessas peças e esse é um seguimento legal e em expansão.

Esta é uma área que não para de crescer e aparecem ilustradores o tempo todo, por todo lado. Algum novato chamou sua atenção?
Eu há muito tempo parei de navegar na internet, vejo somente o necessário para minha sobrevivência. Eu optei por fazer isso porque chegou o momento que tantas influências não me permitia encontrar o meu estilo. Quando fiz isso me desliguei um pouco do que estava acontecendo. Mas de todos novos artistas que surgiram, hoje ele nem é mais um novato, mas continua sendo o artista que mais admiro é o Will Murai. O trampo dele é simplesmente perfeito e inspirador.

O que você faz quando não está desenhando?
Quando eu não estou desenhando eu costumo pintar, ir ao cinema, ver desenhos, viajar com minha esposa, conversar com amigos, ir a um bom restaurante japonês, correr um pouco para relaxar do estresse do dia-a-dia. Gosto de fazer tudo aquilo que me dá prazer e me diverte, de estar entre amigos e bater um bom papo.

Pra onde você vai agora?
Eu vou continuar um freela que preciso concluir antes de viajar para participar do Iseminar. Depois estou pensando em ver Distrito 9 no cinema.

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O coletivo Coquetel Molotov começou como um programa de rádio e em pouco tempo dominou a cena indie de Recife. Ana Garcia, Tathianna Nunes e Jarmeson de Lima criaram a linda Revista Coquetel Molotov e os festivais No Ar Coquetel Molotov, Invasão Sueca e Coquetel Molotov Independente. Desde 2004, o No Ar vem trazendo grandes nomes da música nacional e internacional para o Recife, atraindo um público cada vez maior. Já passaram pelo Teatro da UFPE nomes como Nouvelle Vague (França), Teenage Fanclub (Escócia), CocoRosie (EUA), Tortoise (EUA), Peter, Björn & John (Suécia), Móveis Coloniais de Acaju (DF), Marcelo Camelo (RJ), Cibelle (SP), Cidadão Instigado (CE) e Mallu Magalhães (SP). O festival também inclui sempre em sua programação bandas recifenses de destaque ou que estão começando na cena independente.

Com a aproximação do No Ar Coquetel Molotov 2009, que ocorre nos dias 18 e 19 de setembro, no Centro de Convenções de Pernambuco, conversei com Ana Garcia e Tathianna Nunes neste sábado, dia 01 de agosto, para saber em primeira mão o que podemos esperar este ano e entender um pouco mais sobre a dinâmica do festival.

Este é o sexto ano do festival. O que mudou em relação às primeiras edições?
Tathi: Eu acho que todo ano o festival muda. Mas o lugar é uma das principais mudanças desta edição, pois estamos saindo pela primeira vez do Teatro da Universidade Federal de Pernambuco e indo pro Centro de Convenções – Teatro Guararapes e Auditório Tabocas. Dá um frio na barriga, será um desafio.
Aninha: Os artistas mudaram (risos). Além das mudanças de estrutura, muda também a organização. Você vai crescendo e aprendendo a lidar melhor com os artistas, os patrocinadores, o festival em si e a cidade.
Tathi: A gente aprende mesmo a envolver mais a cidade. O ano passado foi uma prova muito grande disso. Foi o primeiro ano que tivemos voluntários trabalhando no festival e teve algo inacreditável que foram os militantes. Tinha gente militando pelo festival, divulgando por nós, e isso continua este ano.
Aninha: Este ano também foi o primeiro que tivemos aprovação no SIC (Sistema de Incentivo à Cultura). Eu acho que é uma prova de reconhecimento da cidade como um festival que realmente existe no calendário. Era uma frustração muito grande nossa acharmos que não éramos reconhecidos pelas autoridades.

O público do festival é limitado à uma cena indie em Recife? Existe mesmo essa cena?
Aninha: Existe sim uma cena indie, mas o indie agora é pop. Todo mundo é indie. Quem não é indie? Então o público é variado. No ano passado teve Marcelo Camelo e tinha uma galera que curte Los Hermanos misturada com pessoas que curtem as bandas suecas. E lotou o teatro. No dia seguinte tinha uma pirralhada de 16 anos. E aí? Que público é esse? Um público novo. Recife está se renovando com um público adolescente que curte os shows e que fica ansioso para saber o que vai ter no festival. Este ano teremos um público mais velho, vocês saberão o porquê em breve!
Tathi: Assim que acaba o último dia começa uma grande expectativa do que vai rolar no próximo ano. Já começa o papo de “E agora? Quem vem?”.
Aninha: Mas existe sim um público indie. Não são os que leem o Recife Rock!. É engraçado como em São Paulo as pessoas estão parabenizando a gente pelas bandas e o público que lê o Recife Rock! fica metendo o pau. Eu respeito completamente. São públicos diferentes, isso é legal.

Por que vocês trazem essas bandas para Recife? O No Ar Coquetel Molotov é um dos maiores eventos desse cenário no Brasil. Não seria mais fácil em São Paulo?
Tathi: Nós fazemos em São Paulo também. E a razão de fazermos em Recife é porque é nossa casa. Tudo começou aqui.
Aninha: E é o público mais aberto. Recife surpreende.
Tathi: E nós somos assim, trazemos bandas suecas porque refletem o que a gente curte em casa. A programação reflete muito a gente também.
Aninha: Não reflete tanto assim (risos). Eu escuto hip hop pra caralho e fico muito triste de não ter mais coisa de hip hop aqui. Às vezes são coincidências, sabe? A gente conseguiu um puta apoio do governo sueco e não vai usar? Claro que vai. A gente curte, mas tem que pensar no conceito de festival. Um festival tem que variar, tem que ter um pouco de tudo, ainda não divulgamos, mas terá isso. Realmente a gente foca muito nos suecos, mas não tem como não utilizar esse apoio.
Tathi: Mas minha alma é indie e eu escuto isso. Então, acho que o festival é sim o reflexo do que escutamos. Tem teu lado mais experimental, hip hop, e tem o indie que é bem eu e você também. É algo que a gente curte. Não estaríamos fazendo se a gente não gostasse. Vê as atrações que a gente trouxe no ano passado! Guizado foi inacreditável na Sala Cine.
Aninha: Esse ano também vai ter uma galera foda, variada.

O que torna um artista ou banda adequado para tocar no No Ar? Como vocês montam a programação?
Aninha: A gente procura novidades, mas tem uma coisa de estética e sentimento que você vê e sente na hora que escuta. Não consigo explicar porque uma banda toca e outra não. É uma questão de procurar bandas que estejam fazendo alguma coisinha nova, sabe? Não é só ser boa, tem que ter alguma coisa nova.
Tathi: Nós estivemos em São Paulo e vimos um show inacreditável, amamos essa pessoa. Não fazia sentido não colocar no festival. Fiquei apaixonada e Aninha já era até bem antes de eu conhecer, ela que me apresentou. Pô, tem que trazer pra cá. É lindo, não faz sentido não ter.
Aninha: Jr. Black vai estrear no festival. Ex-Exus tem um lance diferente que nenhuma outra banda tá fazendo aqui. O primeiro festival que eles deveriam tocar é o nosso, sabe? Jam da Silva não tocou ainda em Recife. Um cara super conceituado no Brasil inteiro, incrível. Procuramos essa questão da novidade e o formato que se encaixa melhor em cada local.
Tathi: Temos que tentar encaixar também de acordo com o nosso orçamento (risos). É tira daqui e coloca ali, um quebra-cabeças pra construir uma programação e muitas vezes até gostaríamos de ter trazido uma ou outra coisa que não pudemos. Mas a programação tá linda. Você olha e diz “porra, que foda”. Quando terminou o do ano passado, eu pensei que não poderia superar.
Aninha: Todo ano é assim. A gente viaja pra São Paulo pensando como a gente vai conseguir superar. Mas as pessoas tem que entender também que o teatro tem seus limites. O teatro não pode ter bandas como Mogwai, que toca muito alto. Eu tentei, não rola. A galera tem que entender que o festival tem um conceito e tem que seguir esse conceito por questões técnicas, às vezes. A gente não vai mudar de lugar por causa de uma banda.
Tathi: Não vamos deixar de fazer num teatro. Mas a Sala Cine vai ser bem maior agora, para mil pessoas. Vai ser no Tabocas.

Vocês anunciaram primeiro as atrações francesas e suecas, muitas delas desconhecidas da maioria do público. Vocês acham que não é mais necessário anunciar uma grande atração, que o próprio festival em si já atrai o público?
Aninha: Nós temos sim nossos seguidores.
Tathi: Em tudo que fazemos, sabemos que temos um público que está ligado e até se comunica com a gente de diversas formas.
Aninha: Não dá pra pensar em público de Recife. Em São Paulo o pessoal está enlouquecido porque Sebastien Tellier vai tocar. Não estou me preocupando se a galera de Recife conhece ou não. Que passe a conhecer agora se não conhece. Eu acho que o festival é o que é porque a gente nunca pensou em adequá-lo a Recife. É um festival que pode ser realizado em qualquer parte do mundo. Então temos que pensar nisso. Se multiplicarmos nosso festival por cinco, dá pra ser um Tim Festival (risos). Eu realmente sempre me espelhei no Tim Festival. E as bandas que estão tocando aqui, poderiam tocar ali na boa.
Tathi: E seriam destaques da noite.
Aninha: Realmente a galera aqui conhece pouco, mas todo ano a gente faz isso. Anunciamos os suecos primeiro para depois anunciar as grandes atrações.
Tathi: Até mesmo para dar tempo das pessoas irem atrás, escutar tudo e cantar no show.

O que vocês podem dizer sobre as atrações não anunciadas? Alguma grande surpresa?
Aninha: Vai ter duas grandes surpresas ainda. Um artista antigo que vai fazer uma participação super especial só pro festival e que ninguém tá esperando. A galera acha que é Novos Baianos, outro achou que é Caetano Veloso, não é. E a outra banda, a gente está esperando uma resposta para ver se fecha logo e coloca os ingressos pra vender.

Qual a grande promessa desse ano? Quem vai enlouquecer o público?
Aninha: Acho que a grande surpresa provavelmente vai ser Loney, Dear. As pessoas vão assistir e falar “que banda foda”, sabe? Acho que Zombie Zombie vai ser muito legal. São só sintetizadores e é um show pesado. E vai ter um rapper, que vai fazer a galera dançar.

Existe alguém que vocês queriam trazer esse ano e não conseguiram?
Aninha: A gente tentou trazer o Grizzly Bear, que de última hora decidiu não vir. A gente tentou trazer o Mogwai, que ficou muito difícil de se adaptar ao teatro. Ainda estamos tentando trazer essa banda…
Tathi: E é uma banda que a gente tá tentando trazer há muito tempo. Desde que a gente soube que eles vinham pro Brasil, sem nem saber onde eles iriam tocar. Estamos atrás.
Aninha: Mas tivemos contato com várias. A Lykke Li era a artista sueca principal que a gente ia trazer e não rolou.

Além dos shows, o que vai rolar no festival?
Tathi: Tem a nossa mostra Play the Movie, nossas oficinas e debates. Nesse ano estamos até investindo mais nisso. Vai ser de 14 a 17 no Teatro Apolo. Vamos ter oficinas com franceses participando também. Vai ser bem bacana. Sempre tivemos oficinas no festival, mas agora estamos tirando do teatro.
Aninha: Começava muito cedo e o povo ficava cansado. Esse ano vai começar às 17h com shows.
Tathi: O bacana também é que a semana vai servir como aquecimento. Estamos fechando shows para todas as oficinas, debates e mostras de filmes. Vai ser um extra legal.

Vocês vêm viajando por algumas cidades do Brasil e da América Latina com a Invasão Sueca. Existe intenção de também levar o No Ar Coquetel Molotov para outras cidades?
Tathi: Sim. Desde o ano passado a gente tem pensado em fazer o festival em outras cidades. Chegamos a inscrever no Sistema de Incentivo à Cultura de Fortaleza. A gente está com uns contatos amarrados. Talvez a partir do ano que vem a gente consiga fazer um No Ar Coquetel Molotov itinerante.
Aninha: Ano passado foi o primeiro em que conseguimos levar a Invasão Sueca para outros países da América do Sul e vai rolar de novo agora no Chile e na Argentina. Mas o nome Invasão Sueca é tão forte em São Paulo que não faz sentido a gente fazer o No Ar lá e os artistas suecos estarem ali. Até porque o governo sueco tem interesse em realmente fazer a Invasão Sueca lá. E alguns artistas são tão caros, como Sebastien Tellier, que a gente não teria como arriscar fazer um show dele dentro do Coquetel em São Paulo. A gente teria que vender o show dele e ser muito bem vendido para valer a pena.
Tathi: Mas existe a possibilidade de expandir o No Ar para o próprio Nordeste. Porque em São Paulo a gente já tem uma força muito foda. A Invasão Sueca ganhou dois anos consecutivos o título de Melhor Festival pela Folha de São Paulo, na enquete do Guia da Folha. Então temos um nome forte lá. E em Curitiba todos estão pedindo a Invasão Sueca. Mas a ideia é expandir o Coquetel Molotov, também, pelo Nordeste.

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www.coquetelmolotov.com.br

Gabriela Fiuza criou a Monga em novembro de 2008 sem grandes pretensões. A proposta era bem simples: bolsas de tecido, alegres, coloridas, divertidas. A ideia nem era nova, mas deu super certo e a Monga ganhou as ruas. Cada bolsa era batizada com o nome de uma pessoa fotografada com ela. Isso incluía amigos, família, e até desconhecidos pelo meio da rua. Todas as fotos foram postadas no Flickr, que era o único canal de divulgação na época.

Agora ao lado de Elizabete Tavares (nossa companheira aqui na Prancheta!), o lado lúdico é uma característica que está vindo com toda força nessa nova fase, que inclui toda uma coleção de roupas com modelagem ousada. Essa primeira coleção traz a funcionalidade das formas geométricas. A angulação das linhas pode ser vista claramente em detalhes como bolsos e golas. As cores vem para quebrar qualquer sisudez que desenhos retilíneos possam transparecer. Mas, provavelmente, o grande charme desta coleção vem da pelúcia. Sim, pelúcia! O tecido sintético foi aplicado em algumas peças-conceito, dando assim um arremate de irreverência e casualidade às roupas. A Monga pretende transformar a monotonia do vestir em um momento de diversão, com moda urbana, funcional, simples, prática e confortável. Por enquanto não há roupas masculinas, mas as meninas prometem que na próxima coleção vai ter.

Encontrei-me com Gabi e Bete para uma conversa descontraída na Creperia Anjo Solto (Galeria Joana D’Arc), no dia 14 de maio. Além do ótimo papo, consegui fazer fotos bem legais, que acompanham o post.

Por que Monga? De onde surgiu esse nome?
Gabi: O nome surgiu meio que sem querer de uma brincadeira com uma amiga. eu falei Mona, ela entendeu Monga, aí pegou e ficou. Começamos a viajar na história da Monga, que traz a idéia da transformação, da mulher gostosona que vira macaca e da macaca que se transforma em gostosona. Ou seja, essa dupla de extremos convive com nós mulheres, tranquilamente.  A Monga brinca com isso, com a mulher que se solta, que não se culpa por não seguir tendências, ou quando segue, é a que mais arrasa! Cabelo despenteado, outfit descombinado e muitas brigas com o namorado! Se a sua vida já ta uma merda anyway, por que seu vestido tem que acompanhar essa maré? Se vestir pode ser mais um momento de diversão no seu dia.

Vocês vinham trabalhando com uma linguagem bem irreverente na internet. Isso foi uma fase ou vocês pretendem utilizar isso para identificar-se o público-alvo da Monga?
Gabi: A gente tem essa linguagem irreverente. O nosso público não são as pessoas normais, são as pessoas felizes (risos), as pessoas coloridas, de alma colorida, que querem apostar numa coisa nova, diferente. Essa linguagem a gente pretende ter sempre. Nossa roupa é ser descontraída, colorida. Queremos tornar a hora de vestir um momento prazeroso, divertido.

Como funciona o bazar Baú da Monga? Qual a relação dele com a grife?
Gabi: A única relação da Monga com o Baú da Monga é que quem faz somos eu e Bete. Na verdade, queremos que a Monga agrade a públicos diferentes. Tanto vamos ter uma linha de peças novas seguindo o conceito de coleção baseado em um determinado tema casado com conceito, cores e tecidos; como também teremos os bazares, com roupas e acessórios usados. A idéia do bazar surgiu através de uma amiga que queria se livrar de umas roupas. Daí, quando fomos ver, as roupas eram ótimas! E ao invés de doar, a gente teve a idéia do bazar. Inclusive, quem quiser participar, é só falar com a gente. Estamos sempre procurando novas peças!

Vai continuar existindo?
Gabi: Com certeza!

Como foi a saída de vocês de bolsas de tecido para uma coleção completa de roupas?
Gabi: Aí é onde entra Bete na minha vida.
Bete: Nos conhecemos através de um querido amigo em comum, Raul. Eu fiz faculdade de moda e Gabi já tinha a história da Monga rolando. A gente viu que podia fazer uma parceria de alguma forma. Gabi viu que a gente tava com uma identificação muito grande e disse “vamos unificar, entra tu na Monga pra gente fazer coisas juntas, a gente muda o contexto”. Enfim, tentamos combinar o estilo de Gabi com o meu estilo. E daí mudou tudo, fizemos uma coleção como tem que ser e agora tá diferente do que era no início, na época das bolsas. Claro que tinha também um conceito, uma irreverência, um tom de brincadeira com pé no lúdico, que agora está maior ainda.
Gabi: Agora temos uma coleção pensada, com cores, segmentos, tudo certinho. Com as bolsas eu juntava os tecidos que comprava e fazia. Agora tudo é pensado.

Como é o processo de criação de vocês? Quem desenha os pilotos e faz as roupas?
Bete: As duas. E a gente pensa junto tão bem que depois não sabe de quem foi a idéia. A gente se encontra, senta, conversa, Gabi diz o que ela acha, eu digo o que eu acho. Algumas coisas que ela fala eu não gosto e algumas coisas que eu falo ela não gosta. Mas a gente consegue se entender, temos uma interação incrível. Por isso que tá dando super certo, porque no final das contas a gente tem muita coisa parecida. A história do lúdico, do colorido, foram idéias que já eram de Gabi e a gente mantém. Mas é sempre as duas juntas.

As coleções da Monga serão de acordo com as estações da moda? Vocês seguem as tendências ou vem tudo da cabeça de vocês?
Bete: A gente se inspira mais em referências pessoais. Claro que levamos em consideração o que está rolando pelo mundo da moda no momento, mas… Não seguimos nada ao pé da letra. Nem tendências, nem cores, nem formas. Pretendemos nas coleções fazer sempre um mix entre o que está na moda, o que é tendência, o que é vanguarda e misturar com nossas próprias idéias e gostos.

Vocês vestiriam Monga?
Gabi e Bete: Claro que sim!
Gabi: Dos pés à cabeça.
Bete:A gente pensa em roupas que gostaríamos de comprar. Botamos muito do nosso gosto pessoal na criação.

Como será a venda? Podemos esperar ver uma loja da Monga em breve?
Gabi: Nossos planos incluem uma loja Monga para todo o mundo.
Bete: Na verdade, a gente quer fazer um site pra vender online.
Gabi: No começo, né? A gente quer usar todas as ferramentas de internet: flickr, blog… E no futuro, não sei se tão próximo, uma loja da Monga. E queremos colocar em lojas legais, lojas conceito. E a gente não vai fazer muitas peças. São poucas peças para poucas pessoas.
Bete: Mas não vai ser nada muito caro, vai ser acessível. Recife está meio carente de roupa urbana alternativa a preço acessível. Então a gente tá tentando ocupar esse espaço.

O que vem por aí?
Gabi: Muitas novidades! Vem uma coleção inteira com muita coisa legal. Bolsas diferentes, dupla-face, camisas…
Bete: A gente quer fazer também acessórios, bótons, diademas, cintos. Nossa idéia é a cada coleção incorporar uma coisa nova. Lenço, leque… Sempre vão ter blusinhas, bolsas, isso é o básico. Mas sempre vamos incorporar mais coisas.
Gabi: A gente vai fazer leque! Imagina? A Monga vai dominar o mundo.

Elizabete Tavares tem 22 anos, é formada em design de moda e atualmente estuda jornalismo. Fã do universo lúdico. Odeia insetos, menos soldadinho. Tem mania da all star e diadema.

Gabriela Fiúza tem cabeça nas nuvens e pés no chão. Apesar de ter feito administração, nunca chegou perto de virar uma burocrata. É apaixonada por viagens (para conquistar o mundo, só falta a Oceania), tem um cachorro que já dura 17 anos e entrou na moda que é gostar de moda.

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