Após três edições da série MSP 50 Anos, a fórmula se mostrou desgastada e até o nome começou a ficar confuso (50, +50, novos 50…), denotando que o projeto não foi planejado para tantas edições. Porém uma coisa ficou muito clara: entregar personagens da turminha da Mônica para terceiros desenvolverem trabalhos livres rendeu boas histórias. Então por que não continuar, de alguma forma?

E assim nasceu o selo Graphic MSP. Só que agora, ao invés de HQs curtas, os autores poderão desenvolver longas aventuras, em álbuns solo com temáticas mais adultas. Magnetar é a estréia do selo pelas mãos do Danilo Beyruth. Está para sair Turma da Mônica: Laços, roteirizado e desenhado pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi. Em seguida teremos um álbum solo do Piteco no traço do Shiko. O Gustavo Duarte vai fazer um com o Chico Bento e teremos também mais outros álbuns enfocando a Turma da Mônica e Penadinho. Estes dois últimos ainda sem autores divulgados.

O Danilo Beyruth foi revelado em 2010 com o badalado album Bando de Dois – a HQ traz o (atualmente) desprezado tema do cangaço de volta aos quadrinhos.

Astronauta: Magnetar vem confirmar o Danilo como um autor de quadrinhos completo que manda muito bem nas duas frentes, o desenho e o texto. O roteiro de Magnetar tem o timing certo e consegue fisgar o leitor facilmente. Tudo é muito bem cuidado e até para escolher o gancho central da HQ, o autor consultou um astrônomo que o indicou um magnetar.

O tema central da HQ é a solidão, o que soa muito adequado ao personagem. O próprio Maurício de Souza já disse que o Astronauta foi criado para tratar de temas metafísicos, assunto não muito fácil de ser abordados no resto da família de personagens. Danilo segue este princípio e constroi uma história com um personagem solitário num deserto sideral. A motivação ideal para a construção de uma trama existencialista ou algum outro papo-cabeça. O resultado ficou muito longe de ser chato, pelo contrário, a HQ é rica em ação e super dinâmica. Danilo entremeou as divagações do Astronauta com sequências de perigo que trouxeram a dinâmica necessária ao roteiro. É uma história em quadrinhos difícil de largar antes de chegar ao final.

Como curiosidade, a hq traz também alguns easter eggs – brincadeira nerd de esconder referências a outros assuntos. Um destes “segredos ” é um pedregulho com a cara do “forever alone”. Tem mais coisas escondidas, mas aí é vc que tem de achar!

Moebius era um francês que ganhava a vida desenhando quadrinhos de faroeste com um traço tradicional, quando resolveu desenhar ficção científica com um estilo novo e assim se tornou conhecido e admirado no mundo todo.

Se você parar de ler esse texto por aqui já poderá dizer que sabe quem era o influente artista francês que nos deixou no último sábado, 10 de março. Porém eu recomendo que acompanhe até o final e em seguida corra para ler algumas obras do mestre. Aposto que isso o tornará um novo fã, se ainda não o é.

Jean Henri Gaston Giraud, iniciou sua carreira desenhando quadrinhos de western, e tem no personagem Blueberry o ponto alto desta fase. No começo dos anos 1970, influenciado pelos quadrinhos belgas da chamada linha clara, o artista assumiu o pseudônimo de Moebius e passou a desenhar no novo estilo que o consagrou.

Artista ousado, Moebius chegou a desenvolver alguns projetos sem planejamentos, como roteiros ou mesmo esboços. Nesse conjunto temos as histórias que compõem a coletânea, recém lançada no Brasil, Absoluten Caufeutrail (Editora Nemo) e o álbum Garagem Hermética. “Esse método permite mudanças de direção relativamente brutais, podendo o prazer nascido da execução de um desenho levar a uma bifurcação inesperada da história”, diz Moebius comentando o fato de ter executado estas histórias de forma
aleatória, decidindo o rumo dos personagens ao final de cada página desenhada.

Apesar de roteirizar e desenhar grande parte de suas histórias, temos dois escritores que se destacam ao lado do mestre, Alejandro Jodorowsky e Dan O´Bannon. A saga do Incal foi feita com o Judorowsky e o Dan acompanhou Moebius em The Long Tomorrow, uma hq decisiva na sua carreira cinematográfica pois define muitos dos filmes em que o francês trabalhou.

Moebius trabalhou diretamente em Alien, Duna, Tron, Willow, O Segredo do Abismo, O Quinto Elemento entre outros. Foi convidado para trabalhar na equipe de Blade Runner, mas declinou, pois no momento estava envolvido na animação Mestres do Tempo. Mas mesmo assim é muito clara a influência do mestre sobre o filme do Ridley Scott. Em O Quinto Elemento, de Luc Besson, fica muito clara a participação do artista em todo o visual do filme, visual este baseado na sua hq The Long Tomorrow.

Assim como o início de carreira de Jean Giraud foi marcada pela influência do seu mestre Jijé (vide estilo usado na hq Blueberry), a obra do Moebius deixa sua marca em muitos outros artistas dos quadrinhos. Aqui no Brasil podemos citar o Watson Portela, que tem em sua hq Paralelas uma grande
fase dessa influência e, para falar de um da nova geração, temos o Rafael Grampá, que mostra esta influência de forma muito sutil no seu excelente trabalho.

Parte um de um doc sobre Moebius:

Nota: Eu fui apresentado à obra de Moebius na pré-adolescência, num tempo em que não éramos bombardeados com a carga de imagens dos dias atuais, ou seja, nossa percepção era completamente diferente. Eu não conseguiria descrever o que senti, nem mesmo se tentasse. Só posso garantir que são impressões intransferíveis, só quem viveu sabe. Moebius viverá para sempre aqui dentro.

Para viver de quadrinhos não basta produzir muito, produzir material de qualidade, é fundamental ter um bom mercado à sua volta. A trajetória dos gêmeos Gabriel Bá e Fábio Moon nos mostra que isto foi sempre muito claro para eles. Uma das estratégias usadas pelos irmãos para expandir o mercado de atuação foi tentar vender o peixe deles no maior e mais importante mercado de quadrinhos do mundo: o mercado americano. Desde o final da década de 1990, eles iniciaram suas viagens aos EUA para participar de convenções, fizeram tentativas no mercado de super-herois, assim como fizeram diversos outros quadrinistas brasileiros, só que o mercado de super-herois não deu chance aos gêmeos mas eles não se importaram e continuaram a tentar. Conseguiram se inserir em publicações de selos editoriais com enfoque alternativo e, a partir destas publicações, vieram as premiações como um indicador de que estavam no caminho certo. O resto da história é o presente. Hoje são artistas consagrados – na América e em outros países – e não precisam trabalhar num banco, por exemplo, para sustentar suas aventuras nos quadrinhos. Os gêmeos completaram a missão armados de talento, dedicação e perseverança. São os caras.

Moon e Bá fazem quadrinhos desde meados da década de 1990. Começaram produzindo pequenos fanzines autobiográficos e desde então vêm desenhando quadrinhos ininterruptamente. O fracasso na tentativa de entrar no mercado de super-herois Marvel/DC é hoje declarado como a melhor coisa que aconteceu para eles naquele momento. A porta na cara os levou para um outro caminho, que acabou consagrando-os nos últimos anos: o caminho dos quadrinhos de autor, que é um tipo de quadrinho onde o autor tem mais destaque que o personagem, onde o nome do artista é a referência, é o mundo do quadrinhos “arte”. Daytripper faz parte deste universo.

O gibi dos brasileiros foi lançado no Brasil em 2011, pela editora Panini, mas Daytripper aconteceu primeiro lá fora, em 2009, nos Estados Unidos, dentro do selo Vertigo, propriedade da DC Comics. O gibi foi publicado inicialmente dividido em 10 partes. Os americanos esperaram 10 meses para ter a saga completa em mãos. Nós brasileiros tivemos de esperar dois anos para tê-la por aqui em edição encadernada, história completa. Valeu a pena. O livro é um estrondoso sucesso e um excelente arrematador de prêmios. Trouxe para Moon e Bá o Eisner, Harvey e Eagle – importantíssimos prêmios americanos. O gibi também entrou na lista dos mais vendidos no New York Times.

O tema central de Daytripper é a vida. A vida e as mortes do escritor de obituários Braz de Oliva Domingos. Em 10 capítulos acompanhamos momentos diferentes na trajetória do personagem central, vivenciando seus amores, desilusões, suas escolhas, erros e acertos. Há momentos para vibrar e para chorar como de praxe nas grandes obras. Apesar de ter sido lançado inicialmente na América, a história do livro se passa no Brasil e traz personagens brasileiríssimos. O Braz é representado à imagem e semelhança do Chico Buarque. Também temos locações em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Ceará. É muito bacana perceber que os autores não fizeram concessões para publicar sua obra inicialmente lá fora. Isso tudo só os engrandece ainda mais. Apesar de ser um livro “americano”, Daytripper é completamente nosso e veio para coroar Fábio Moon e Gabriel Bá com o título de sensacionais “contadores de histórias”, em definitivo.

Caso você queira acompanhar a carreira de Moon e Bá, o melhor lugar é o site oficial 10 Pãezinhos. Vale a pena também acompanhar o blog onde eles escrevem com frequência.

A poesia tem sido um dos elementos fundamentais dos novos quadrinhos argentinos. O álbum Éden vem confirmar esta premissa. O autor Pablo Holmberg – que assina como Kioskerman -, nos oferece um reino encantado, um paraíso onde a natureza e suas sutilezas são o personagem central. Filosofia e romantismo são servidos em doses certeiras num universo que poderia ser definido pela palavra idílico.

Como transformar árvores, cantos de pássaros, a água, o vento, a tempestade em personagens sem soar caricato, chato ou mesmo “viajado”? O gibi consegue realizar isto nos entregando momentos bucólicos com pitadas sutis de humor tímido e por vezes negro. Este último funciona como um útil ingrediente para equilibrar a mistura.

Os personagens de Éden não expressam emoções em seus rostos e os balões de fala economizam palavras. Tudo é feito de forma delicada, como uma boa poesia, e muitas vezes temos de contemplar a tira por um tempo a mais para sermos… tocados.

A formatação das tiras em quatro quadros determina um timing diferente do que estamos acostumados a ver neste tipo de quadrinhos, onde geralmente a divisão em três tempos predomina. São quatro quadros regidos por uma métrica graficamente poética.

O Pablo Holmberg, que é posterior a Liniers (já resenhado aqui), diz que o trabalho do autor de Macanudo é que o encorajou a se lançar como cartunista. Mais um motivo para adorarmos o mais festejado autor argentino de quadrinhos atualmente.

A Internet se coloca aqui novamente como propulsora de trabalhos artísticos. Toda tira do Kioskerman estreia primeiro no meio eletrônico, dentro de seu site e depois é que temos compilações editadas e impressas. Foi também a Internet que acabou batizando o Pablo como Kioskerman. Ele conta que, no início, queria batizar seu site com o nome de sua tira inicial, “Señor del Kiosco”, mas a impossibilidade de usar “ñ” nos domínios web o levou a cunhar o termo “kioskerman”. Isso levou o público a pensar que ele, era o tal homem do Kiosco (banca de jornais e revistas, em “argentino”). Passou a ser conhecido desde então desse modo.

Sempre que estou lendo quadrinhos em geral, fico pensando no trabalhão que dá fazer todos aqueles desenhos. A gente apenas passa os olhos nos balões e sai devorando as páginas sem dar muita atenção aos pobrezinhos dos desenhos. Fica restando para estes apenas a nossa nublada visão periférica. Então, chegou um quadrinhista para se vingar dessa malvadeza.

Não há como compreender os quadrinhos do Rafael Sica sem examinar com cuidado seus desenhos. É que não há texto e só nos resta examinar o grafismo para sacar suas idéias incomuns, e as vezes absurdas. Digo examinar, pois é isso que tem de ser feito: uma olhada rápida é insuficiente para extrair lógica naquela aparente zona non sense total. O próprio autor diz que prefere sua obra sem texto pois isso a torna aberta para cada leitor criar seu próprio texto, tirar suas próprias conclusões.

Nada é inédito no livro do Sica editado pela Quadrinhos na Cia. Tudo saiu do blog do autor que é onde suas tiras aparecem primeiro. Lá é onde o público desce o pau, elogia, fala o que quer. Mas o Sica apenas observa sem interferir ou responder nada. Aliás, os comentários são um capítulo à parte no blog do Sica. Os seus leitores estão sempre xingando o autor, rasgando elogios ou mesmo tentando amarrar um sentido único para seus quadrinhos. São simplesmente imperdíveis. O autor até mesmo já utilizou as falas que aparecem por lá numa série de tiras. É muito bacana esta “conversa” entre o autor e seus leitores. O livro não te dá esse suporte, é uma leitura solitária.

Acompanhe o blog do Sica que é recheado de quadrinhos.